(no subject)
Jun. 5th, 2023 03:27 pmВ субботу с Ксой ударились совсем уж в загул и сходили на два спектакля в разных театрах подряд. Вообще-то она это проделывает не в первый раз, а я да, в первый. И вы знаете, мне понравилось, отличный способ перезагрузиться и очистить голову.
Первый из двух был "Поколение Маугли" в МХТ. Ощущения смешанные. Во-первых, это детский спектакль, во-вторых - мюзикл. В-третьих, спектакль благотворительный, вся выручка идет на лечение детей, и в конце спектакля даже показывают фотографии этих конкретных детей, так что в общем и целом можно было сходить туда ради этого. Танцевальная часть отличная, со звуком не знаю, что такое у них случилось, но текст было почти невозможно разобрать. Впрочем, если судить по тому, что разобрать все-таки удалось, я не уверена, что это такой уж жирный минус. Музыка в процессе задорная, но в голове не задерживается ни на секунду. Сюжет... с одной стороны, безусловно, притянут за уши, но с другой - определенно высосан из пальца, с третьей - однозначно наводит на мысли о легких наркотиках. Где-то фоном, смутно и неуловимо напоминает Дом в котором, то есть, ткнуть пальцем в какую-то конкретную деталь не получится, разве что и там и там дети, но у нас обеих эта ассоциация возникла совершенно независимо друг от друга. Нормалек ассоциация для детского спектакля, ога. И при этом несет такой же смутный и неуловимый отпечаток усредненного советского детского фильма, и это не комплимент. Крапивин еще, может быть - а я, если кто не знал, обожравшимся традесканции котиком тошнюсь от Крапивина. Но актеры жгут напалмом, но картинка радует глаз, и в целом не бесит. То есть, это не тот спектакль, про который я скажу, что на него стоит пойти, но, скажем, если нравится кто-то из задействованных актеров, то вполне можно и сходить.
***
Второй, вечерний, был Евгений Онегин в Вахтангова. Это был мой третий раз на этом спектакле, и я думаю, не последний и не предпоследний. Это один из самых красивых виденных мной спектаклей, какой-то один самый-самый я не выделяю, невозможно выбрать между Евгением Онегиным, Чайкой, Месяцем в деревне и Одним днем в Маккондо. Но и в этой компании он - самый завораживающий. В нем растворяешься, уходишь в волшебный призрачный зыбкий мир из размытых отражений, снега, дыма и перламутрового сияния. После него еще несколько дней в ушах звучит музыка, а перед глазами возникают образы. Чистое волшебство.
***
В антракте поделилась с сидевшей от меня через проход женщиной ценным знанием, что целый вечер сидеть в телефоне гораздо удобнее дома. Во втором акте она телефон действительно не включала. В целом у меня сложилось ощущение, что на детском спектакле в МХТ публика ведет себя приличнее, чем на взрослом в Вахтангова.
***
И два других спектакля, которые мы посмотрели в последнее время:
Таинственное ночное убийство собаки в Современнике, режиссер снова чертовгений Перегудов. Спектакль тяжелый, как чугуниевая плита. Он одноименной книге, написаной от лица мальчика-подростка с аутизмом. Автор работал с такими детьми и разбирается в вопросе. Я читала книгу какое-то время назад, и вот в этом спектакле сказала бы, что в нем, возможно, даже больше от книги, чем от Перегудова. Очень хорош исполнитель главной роли, как всегда очень хороши декорации. Да вообще отлично все, но это не тот спектакль, про который я кому-то скажу "тебе надо это увидеть", потому что придавливает так, что не можешь вздохнуть. Хм... нет, вру, будь один мой друг в Москве, ему бы сказала.
***
Амадей в Вахтангова [долгая задумчивая пауза]. Ну, во-первых, это тот самый спектакль, который мы смотрели с балкона. Во-вторых, если бы я никогда не видела Евгения Онегина, я бы сказала, что Амадей - очень красивый и вообще хороший спектакль. Но я видела Евгения Онегина. Дело в том, что режиссер Амадея - ученик режиссера Евгения Онегина, и он у любимого учителя и наставника с превеликим почтением позаимствовал все, что мог, включая гвозди, которым оно было приколочено. Та же переливчато-серая гамма, тот же снег, те же актеры - а эффект не тот. Вот, скажем, Дядя Ваня в МХТ - сидишь и загибаешь пальцы, где ты что уже видела, но т.к. это заимствование из разных источников, и все-таки не в лоб, не копирование, а именно что переосмысление, на выходе получилось совершенно самостоятельное, интересное произведение. Рафаэль с Рубенсом тоже заимствовали все, что плохо лежало, а что лежало хорошо, заимствовали тем более, и ничего. Тут же - не подсмотрел и сделал что-то свое, а передрал под копирку. Учитывая, что оба спектакля идут на одной и той же сцене, на них ходят явно один и те же люди, прямо как-то неловко. Финальный монолог затянут безбожно и в целом какой-то невнятный, явно претендует на какую-то глубокую мысль, но претензии не кажутся обоснованными. И при этом в финале не звучит Реквием! И вообще, у вас спектакль о Моцарте, а музыки - минимум. Мир не видел упущенной выгоды такого размаха.
Еще одна моя развесистая претензия: один из персонажей у них говорит с фальшивым немецким акцентом аля Раммштайн, и с этим своим акцентом непрерывно гундит об истинно немецких ценностях. Во-первых, для меня вот такие никак не обоснованные сюжетом шуточки ха-ха, он говорит с акцентом (любым акцентом) - однозначно poshlost, то, что сразу на порядок удешевляет спектакль, во-вторых, алё, гараж, у вас действие происходит в Австрии, т.е. все эти люди между собой постоянно общаются на каком языке по-вашему? Ага, ага, у вас этот чувак внезапно говорит по-немецки с немецким акцентом, ай маладца. В отличие от всех остальных, говорящих по-немецки без немецкого акцента. Представьте себе, что в Трех мушкетерах все говорят нормально, а Ришелье - с внезапным французским акцентом. В-третьих, повторюсь, у вас действие происходит в Австрии, еще раз, в Австрии. Маленькая европейская страна вокруг Вены. Есть Кончита Вурст, нет кенгуру, вот это вот все. Какие истинно немецкие ценности? Почему именно немецкие, а не венгерские, например? Не чешские, не швейцарские? Не лихтенштейнские, чтобы не мелочиться? Вы бы еще в программке написали "мы не знаем географию в рамках школьной программы, и от наших зрителей таких знаний тоже не ожидаем". (тут я задумалась, было ли такое, чтобы австрийцы в массе считали себя немцами - никогда не углублялась в этот вопрос, но подозреваю, что скорее нет)
Но вот исполнители Моцарта и Сальери - они хороши. Они эту поделку вытягивают на себе, буквально зубами, так, что мы на этот спектакль пойдем еще раз, вот просто чтобы еще раз посмотреть на них. Очень хороши. Ну и да, картинка передрана все-таки с очень хорошего образца, так что красиво. Опять же, музыка - ее меньше, чем могло бы быть, но она есть. Некоторым образом это еще одно "Чем бы было Около, если бы оно было театр" - история, которую можно было рассказать так, что зрители бы неделю не спали, рассказана мягко, пастельно, чтобы нигде не сделать зрителю больно, полутонами, какие-то намеки на смысл и глубокую мысль, но не чтобы правда передать мысль, а чтобы дать почувствовать себя умным, пришли, хапнули культурки и пошли по домам с ощущением собственной возвышенности. Но когда в постановке участвовали настоящие художники по костюмам, декораторы и, главное, актеры, это очень спасает. На этот спектакль можно выгулять, например, пожилую родственницу, которая любит, чтобы актеры были в костюмах соответствующей эпохи, и в целом исходит из того, благородная скука придает искусству дополнительный шарм, но при этом не падает в обморок от идеи, что гениальный композитор может обладать скверным характером.
Мы же еще сначала сходили на Амадея, а потом - на Евгения Онегина. И вот сразу после Амадея - ну да, очень заметно, чем именно режиссер вдохновлялся, но в целом ничего так, миленько, а вот после того, как пересмотрели Евгения Онегина, поняли, что в сравнении Амадей выглядит вот прямо бледно, увы. Но при этом я бы не сказала, что это плохо. Это хуже, чем могло бы быть, но если брать не относительные значения, а абсолютные, то скорее средненько. Какая ирония - в финале Сальери рассуждает как раз о посредственности.
***
На следующей неделе Сирано, и на этом у меня театральный сезон заканчивается. Вроде, в театре hd нынче много Шекспира.
Первый из двух был "Поколение Маугли" в МХТ. Ощущения смешанные. Во-первых, это детский спектакль, во-вторых - мюзикл. В-третьих, спектакль благотворительный, вся выручка идет на лечение детей, и в конце спектакля даже показывают фотографии этих конкретных детей, так что в общем и целом можно было сходить туда ради этого. Танцевальная часть отличная, со звуком не знаю, что такое у них случилось, но текст было почти невозможно разобрать. Впрочем, если судить по тому, что разобрать все-таки удалось, я не уверена, что это такой уж жирный минус. Музыка в процессе задорная, но в голове не задерживается ни на секунду. Сюжет... с одной стороны, безусловно, притянут за уши, но с другой - определенно высосан из пальца, с третьей - однозначно наводит на мысли о легких наркотиках. Где-то фоном, смутно и неуловимо напоминает Дом в котором, то есть, ткнуть пальцем в какую-то конкретную деталь не получится, разве что и там и там дети, но у нас обеих эта ассоциация возникла совершенно независимо друг от друга. Нормалек ассоциация для детского спектакля, ога. И при этом несет такой же смутный и неуловимый отпечаток усредненного советского детского фильма, и это не комплимент. Крапивин еще, может быть - а я, если кто не знал, обожравшимся традесканции котиком тошнюсь от Крапивина. Но актеры жгут напалмом, но картинка радует глаз, и в целом не бесит. То есть, это не тот спектакль, про который я скажу, что на него стоит пойти, но, скажем, если нравится кто-то из задействованных актеров, то вполне можно и сходить.
***
Второй, вечерний, был Евгений Онегин в Вахтангова. Это был мой третий раз на этом спектакле, и я думаю, не последний и не предпоследний. Это один из самых красивых виденных мной спектаклей, какой-то один самый-самый я не выделяю, невозможно выбрать между Евгением Онегиным, Чайкой, Месяцем в деревне и Одним днем в Маккондо. Но и в этой компании он - самый завораживающий. В нем растворяешься, уходишь в волшебный призрачный зыбкий мир из размытых отражений, снега, дыма и перламутрового сияния. После него еще несколько дней в ушах звучит музыка, а перед глазами возникают образы. Чистое волшебство.
***
В антракте поделилась с сидевшей от меня через проход женщиной ценным знанием, что целый вечер сидеть в телефоне гораздо удобнее дома. Во втором акте она телефон действительно не включала. В целом у меня сложилось ощущение, что на детском спектакле в МХТ публика ведет себя приличнее, чем на взрослом в Вахтангова.
***
И два других спектакля, которые мы посмотрели в последнее время:
Таинственное ночное убийство собаки в Современнике, режиссер снова чертовгений Перегудов. Спектакль тяжелый, как чугуниевая плита. Он одноименной книге, написаной от лица мальчика-подростка с аутизмом. Автор работал с такими детьми и разбирается в вопросе. Я читала книгу какое-то время назад, и вот в этом спектакле сказала бы, что в нем, возможно, даже больше от книги, чем от Перегудова. Очень хорош исполнитель главной роли, как всегда очень хороши декорации. Да вообще отлично все, но это не тот спектакль, про который я кому-то скажу "тебе надо это увидеть", потому что придавливает так, что не можешь вздохнуть. Хм... нет, вру, будь один мой друг в Москве, ему бы сказала.
***
Амадей в Вахтангова [долгая задумчивая пауза]. Ну, во-первых, это тот самый спектакль, который мы смотрели с балкона. Во-вторых, если бы я никогда не видела Евгения Онегина, я бы сказала, что Амадей - очень красивый и вообще хороший спектакль. Но я видела Евгения Онегина. Дело в том, что режиссер Амадея - ученик режиссера Евгения Онегина, и он у любимого учителя и наставника с превеликим почтением позаимствовал все, что мог, включая гвозди, которым оно было приколочено. Та же переливчато-серая гамма, тот же снег, те же актеры - а эффект не тот. Вот, скажем, Дядя Ваня в МХТ - сидишь и загибаешь пальцы, где ты что уже видела, но т.к. это заимствование из разных источников, и все-таки не в лоб, не копирование, а именно что переосмысление, на выходе получилось совершенно самостоятельное, интересное произведение. Рафаэль с Рубенсом тоже заимствовали все, что плохо лежало, а что лежало хорошо, заимствовали тем более, и ничего. Тут же - не подсмотрел и сделал что-то свое, а передрал под копирку. Учитывая, что оба спектакля идут на одной и той же сцене, на них ходят явно один и те же люди, прямо как-то неловко. Финальный монолог затянут безбожно и в целом какой-то невнятный, явно претендует на какую-то глубокую мысль, но претензии не кажутся обоснованными. И при этом в финале не звучит Реквием! И вообще, у вас спектакль о Моцарте, а музыки - минимум. Мир не видел упущенной выгоды такого размаха.
Еще одна моя развесистая претензия: один из персонажей у них говорит с фальшивым немецким акцентом аля Раммштайн, и с этим своим акцентом непрерывно гундит об истинно немецких ценностях. Во-первых, для меня вот такие никак не обоснованные сюжетом шуточки ха-ха, он говорит с акцентом (любым акцентом) - однозначно poshlost, то, что сразу на порядок удешевляет спектакль, во-вторых, алё, гараж, у вас действие происходит в Австрии, т.е. все эти люди между собой постоянно общаются на каком языке по-вашему? Ага, ага, у вас этот чувак внезапно говорит по-немецки с немецким акцентом, ай маладца. В отличие от всех остальных, говорящих по-немецки без немецкого акцента. Представьте себе, что в Трех мушкетерах все говорят нормально, а Ришелье - с внезапным французским акцентом. В-третьих, повторюсь, у вас действие происходит в Австрии, еще раз, в Австрии. Маленькая европейская страна вокруг Вены. Есть Кончита Вурст, нет кенгуру, вот это вот все. Какие истинно немецкие ценности? Почему именно немецкие, а не венгерские, например? Не чешские, не швейцарские? Не лихтенштейнские, чтобы не мелочиться? Вы бы еще в программке написали "мы не знаем географию в рамках школьной программы, и от наших зрителей таких знаний тоже не ожидаем". (тут я задумалась, было ли такое, чтобы австрийцы в массе считали себя немцами - никогда не углублялась в этот вопрос, но подозреваю, что скорее нет)
Но вот исполнители Моцарта и Сальери - они хороши. Они эту поделку вытягивают на себе, буквально зубами, так, что мы на этот спектакль пойдем еще раз, вот просто чтобы еще раз посмотреть на них. Очень хороши. Ну и да, картинка передрана все-таки с очень хорошего образца, так что красиво. Опять же, музыка - ее меньше, чем могло бы быть, но она есть. Некоторым образом это еще одно "Чем бы было Около, если бы оно было театр" - история, которую можно было рассказать так, что зрители бы неделю не спали, рассказана мягко, пастельно, чтобы нигде не сделать зрителю больно, полутонами, какие-то намеки на смысл и глубокую мысль, но не чтобы правда передать мысль, а чтобы дать почувствовать себя умным, пришли, хапнули культурки и пошли по домам с ощущением собственной возвышенности. Но когда в постановке участвовали настоящие художники по костюмам, декораторы и, главное, актеры, это очень спасает. На этот спектакль можно выгулять, например, пожилую родственницу, которая любит, чтобы актеры были в костюмах соответствующей эпохи, и в целом исходит из того, благородная скука придает искусству дополнительный шарм, но при этом не падает в обморок от идеи, что гениальный композитор может обладать скверным характером.
Мы же еще сначала сходили на Амадея, а потом - на Евгения Онегина. И вот сразу после Амадея - ну да, очень заметно, чем именно режиссер вдохновлялся, но в целом ничего так, миленько, а вот после того, как пересмотрели Евгения Онегина, поняли, что в сравнении Амадей выглядит вот прямо бледно, увы. Но при этом я бы не сказала, что это плохо. Это хуже, чем могло бы быть, но если брать не относительные значения, а абсолютные, то скорее средненько. Какая ирония - в финале Сальери рассуждает как раз о посредственности.
***
На следующей неделе Сирано, и на этом у меня театральный сезон заканчивается. Вроде, в театре hd нынче много Шекспира.
no subject
Date: 2023-06-05 02:47 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-05 03:01 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-05 04:38 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-05 05:31 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-06 07:29 am (UTC)Восхищаюсь, читая твои "разборы" и впечатления. Может тебе где-то публиковать свои отзывы (или ты уже?) для других театралов :)
no subject
Date: 2023-06-06 01:38 pm (UTC)В театральных сообществах много странных людей, мне кажется, меня там забанят примерно на третьем комментарии :)
А так Кса, которую я тут упоминала, вместо лекций об истории искусства рассказывает о спектаклях, на которые по ее мнению стоит сходить, и если мы ходили вместе, и ей подходит то, что я написала, она использует мои посты, или то, что мы между собой обсуждаем. А к ее рекомендациям прислушивается много народу - практически каждый раз в театре кто-нибудь подходит сказать спасибо за наводку.
no subject
Date: 2023-06-06 02:43 pm (UTC)Интересно, как у других и почему: несколько моих знакомых сохранило к нему трепетные чувства до седин. Я в детстве вроде читал с удовольствием, причём уже в возрасте, когда читабельно казалось далеко не всё подряд: а в тинейджерстве вдруг сначала поплохело, а потом вытошнило до всё, органика, аллергия, невермор.
Для меня больной точкой стал его мистицизм, очень специфического сорта. Где-то недалеко, кмк, люди, рассказывающие детям, что мёртвая собачка теперь бежит по радуге.
no subject
Date: 2023-06-06 06:34 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-06 06:43 pm (UTC)Я вот даже подумываю заглянуть сейчас в пару книжек, а то развидел совсем.
no subject
Date: 2023-06-06 07:10 pm (UTC)no subject
Date: 2023-06-06 09:11 pm (UTC)no subject
Date: 2023-07-06 07:14 am (UTC)Вот как раз во времена Моцарта такое и было: это ведь была Священная Римская империя германской нации.
Подробнее: https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart#Mozarts_Nationalität
no subject
Date: 2023-07-06 08:07 am (UTC)no subject
Date: 2023-07-06 12:40 pm (UTC)https://ru.wikipedia.org/wiki/Австрийцы (любопытно, что у этой викистатьи нет версии на немецком!) даёт более широкий контекст: Австрийцы, исторически считая себя немцами или частью немецкого мира и культуры, после Второй мировой войны вырабатывали собственную идентичность, поскольку идея пангерманизма стала ассоциироваться с нацизмом.