(no subject)
Feb. 3rd, 2024 04:47 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kaffeesahneНадо быстренько написать про увиденные спектакли. На этот раз четыре, все совершенно разные, и каждый по-своему прекрасен.
***
«Соня 9» в МХТ.
Интересно получилось – я вот только-только написала пост про жизнь подростков, и тут же попала на спектакль про подростков же. Основная мысль – я вообще не понимаю, каким чудом в нашем здесь и сейчас он может существовать. Он абсолютно живой и честный, до ощущения полной несовместимости с окружающей действительностью.
Что еще интересно – режиссеру 26, в спектакле использованы высказывания реальных современных подростков лет 15 (с их согласия), мне, скажем так, несколько больше. Т.е. разные поколения, казалось бы, но воспринимается как: ну да, именно так оно в моем подростковом возрасте и было, вот именно так я себя и чувствовала. Знаете, и без слащавой романтизации, и без всплескивания руками «ах, какой ужас», просто такой вот срез действительности.
***
«Опасные связи» в театре-студии им. Фоменко
Перегудов – чертов гений.
Не ходите на этот спектакль голодными.
Тоже интересно совпало, мне буквально накануне попалось небольшое видео (кажется, рассчитанное на немецких школьников, готовящихся к их немецкому ЕГЭ) об эпохе барокко. Казалось бы, барокко я видела, и вполне себе представляю, но там про него рассказали под новым для меня углом: по времени это – тридцатилетняя война. Кровь, грязь, смерть, очень много смерти. Поэтому две основные мысли барокко: momento mori и capre diem. Помни о смерти и лови момент. Будем друг друга любить, завтра нас расстреляют. И теперь уже мое: мне кажется, в максимально концентрированном виде сочетание этих идей проявляется в голландских натюрмортах. Вот эта роскошная порочная избыточность, закрученная золотой спиралью кожура лимонов, блеск стекла винных бокалов, хлеб и сыр, цветы и раковины, и чтобы все красивое, и все обильное, и все непременно уже надкушенное, и смятое, и цветы тронутые увяданием, и вся символика, говорящая о том, что мы умрем, и ощущение, что все, что ты видишь, от края до края наполнено жизнью. (Я влюбилась в голландские натюрморты еще в детстве, увидев репродукцию на открытке, понятия не имея, что это и о чем, и с тех пор люблю).
И вот мы входим в зрительный зал, и видим от края до края сцены бесконечный ряд столов с голландским натюрмортом, во всей его разнузданной роскоши: сыры и окорока, устрицы и виноград, кувшины и бокалы с вином, чучело попугая, книги и музыкальные инструменты, ковер, темный фон, мерцание свечей, и все это разложено и расставлено в великолепном идеально выверенном кажущемся беспорядке.
Потрясающе красиво. Невероятно чувственно. Страшно. Иронично. Очень, очень, очень красиво.
А еще есть такая интересная, хоть и не бесспорная мысль, что еда это новый секс. Перегудов об этой мысли явно слышал, и много подробно ее думал. Вообще я уже давно поняла, что он работает не только со зрением и слухом, но и с обонянием, и даже осязанием, так вот, этот спектакль, кроме всего прочего - явно о вкусе. Чертов гений.
Вообще-то произведение написано не в эту эпоху, позже, но по настроению подходит как родное.
Мне кажется, рассказывать о том, насколько это ах, я могу бесконечно, потому что там множество мелких деталей, и прекрасна каждая.
Кроме, разве что, цен на билеты, цены на билеты в этот театр обидные.
***
«Л.Е.С.» в театре им. Пушкина.
Снова детский, учебный спектакль, те же дети, что Лицеисты. Какие чудесные талантливые дети. Прямо вот думаю, как бы посподручнее следить за развитием их карьер, жаль, что на актеров нельзя подписаться как на писателей на литресе, чтобы тебе приходило уведомление «такой-то устроился на постоянную работу в такой-то театр, такой-то получил роль в таком-то спектакле», удобно было бы.
Я же Лес в МХТ засмотрела до дыр, а Лес в Маяковского мне скорее не очень, и я много думала, не может ли быть такого, что у меня в голове уже есть образ «правильного» спектакля по этой пьесе, и никакой другой спектакль я воспринимать не смогу. Ну вот как горемычные недотыкомки, которым если мушкетеры не спели «пора-пора-порадуемся», то очередную экранизацию и снимать не стоило. Но нет. Чудесный смешной задорный самодостаточный спектакль, совершенно без скидки на то, что это студенты, которые еще не доучились. Пафос они при этом прикрутили до минимума, а добавили вместо него всяческого айнане, так что если вдруг кто трясется над великим наследием и русской классикой, то ему туда не надо.
***
«Фауст» в театре им. Маяковского
Мы на него пошли из-за Евгения Матвеева, покорившего наши сердца в роли Анджело в Мера за меру. Вообще не понимаю, почему вокруг него нет толпы поклонниц, красивейший мужик и при этом просто дохренища талантливый актер, то есть, ну мы же правда очень избалованы в этом отношении, нас еще пойди удиви, но его Анджело это какое-то невероятное вау – и такое чувство, что про него вообще никто не слышал. Ну или слышали и вьются кругами, просто я об этом не знаю.
Ну так вот. Во-первых, это не Гете. Это Тургенев. Точнее, Тургенев, разбавленный Гете и заполированный Пушкиным. И это прямо сплошное концентрированное «все, как мы любим». Декорации, костюмы, актерская игра, свет, звук – хорошо все, особенно все. Лично мне больше всего понравилось все.
То, что меня всегда завораживает, подкупает и влюбляет – кажущаяся простота в сочетании с абсолютной выверенностью любой мелочи. Когда на сцене ни одного лишнего или случайного предмета. Когда предметы перемещаются по сцене, кажется, хаотично, но при этом каждый в нужный момент с точностью до миллиметра оказывается именно там, где он в этот момент нужен. Когда все выдержано в самых простых цветах, ну черненькое, ну буренькое, ну серенькое, но все эти оттенки питерского неба выверены настолько, что невозможно оторвать глаз. И вот этот спектакль весь сделан именно так. О да, детка, детка, о да.
Если вдруг очень надо придраться, наверное, можно сказать, что начало несколько затянуто, но (растерянно разводит лапки) вообще-то, это русская классика. Она, это… ну того… ну не очень динамичная обычно. То есть, что кому-то «затянуто», кому-то другому идеально передает ощущение неспешного тягучего ленивого лета, когда ничто не предвещает и покой бесконечен. Ну и вообще, не так, чтобы я сама никогда не говорила, что какой-нибудь спектакль излишне затянут (в некоторых, как по мне, лишние все два или три часа), но в последнее время мне иногда на это хочется спросить: А вы куда, собственно, торопитесь? Это же так прекрасно, замедлиться, расслабиться, и просто смотреть на красивое, которое тебе показывают.
***
«Соня 9» в МХТ.
Интересно получилось – я вот только-только написала пост про жизнь подростков, и тут же попала на спектакль про подростков же. Основная мысль – я вообще не понимаю, каким чудом в нашем здесь и сейчас он может существовать. Он абсолютно живой и честный, до ощущения полной несовместимости с окружающей действительностью.
Что еще интересно – режиссеру 26, в спектакле использованы высказывания реальных современных подростков лет 15 (с их согласия), мне, скажем так, несколько больше. Т.е. разные поколения, казалось бы, но воспринимается как: ну да, именно так оно в моем подростковом возрасте и было, вот именно так я себя и чувствовала. Знаете, и без слащавой романтизации, и без всплескивания руками «ах, какой ужас», просто такой вот срез действительности.
***
«Опасные связи» в театре-студии им. Фоменко
Перегудов – чертов гений.
Не ходите на этот спектакль голодными.
Тоже интересно совпало, мне буквально накануне попалось небольшое видео (кажется, рассчитанное на немецких школьников, готовящихся к их немецкому ЕГЭ) об эпохе барокко. Казалось бы, барокко я видела, и вполне себе представляю, но там про него рассказали под новым для меня углом: по времени это – тридцатилетняя война. Кровь, грязь, смерть, очень много смерти. Поэтому две основные мысли барокко: momento mori и capre diem. Помни о смерти и лови момент. Будем друг друга любить, завтра нас расстреляют. И теперь уже мое: мне кажется, в максимально концентрированном виде сочетание этих идей проявляется в голландских натюрмортах. Вот эта роскошная порочная избыточность, закрученная золотой спиралью кожура лимонов, блеск стекла винных бокалов, хлеб и сыр, цветы и раковины, и чтобы все красивое, и все обильное, и все непременно уже надкушенное, и смятое, и цветы тронутые увяданием, и вся символика, говорящая о том, что мы умрем, и ощущение, что все, что ты видишь, от края до края наполнено жизнью. (Я влюбилась в голландские натюрморты еще в детстве, увидев репродукцию на открытке, понятия не имея, что это и о чем, и с тех пор люблю).
И вот мы входим в зрительный зал, и видим от края до края сцены бесконечный ряд столов с голландским натюрмортом, во всей его разнузданной роскоши: сыры и окорока, устрицы и виноград, кувшины и бокалы с вином, чучело попугая, книги и музыкальные инструменты, ковер, темный фон, мерцание свечей, и все это разложено и расставлено в великолепном идеально выверенном кажущемся беспорядке.
Потрясающе красиво. Невероятно чувственно. Страшно. Иронично. Очень, очень, очень красиво.
А еще есть такая интересная, хоть и не бесспорная мысль, что еда это новый секс. Перегудов об этой мысли явно слышал, и много подробно ее думал. Вообще я уже давно поняла, что он работает не только со зрением и слухом, но и с обонянием, и даже осязанием, так вот, этот спектакль, кроме всего прочего - явно о вкусе. Чертов гений.
Вообще-то произведение написано не в эту эпоху, позже, но по настроению подходит как родное.
Мне кажется, рассказывать о том, насколько это ах, я могу бесконечно, потому что там множество мелких деталей, и прекрасна каждая.
Кроме, разве что, цен на билеты, цены на билеты в этот театр обидные.
***
«Л.Е.С.» в театре им. Пушкина.
Снова детский, учебный спектакль, те же дети, что Лицеисты. Какие чудесные талантливые дети. Прямо вот думаю, как бы посподручнее следить за развитием их карьер, жаль, что на актеров нельзя подписаться как на писателей на литресе, чтобы тебе приходило уведомление «такой-то устроился на постоянную работу в такой-то театр, такой-то получил роль в таком-то спектакле», удобно было бы.
Я же Лес в МХТ засмотрела до дыр, а Лес в Маяковского мне скорее не очень, и я много думала, не может ли быть такого, что у меня в голове уже есть образ «правильного» спектакля по этой пьесе, и никакой другой спектакль я воспринимать не смогу. Ну вот как горемычные недотыкомки, которым если мушкетеры не спели «пора-пора-порадуемся», то очередную экранизацию и снимать не стоило. Но нет. Чудесный смешной задорный самодостаточный спектакль, совершенно без скидки на то, что это студенты, которые еще не доучились. Пафос они при этом прикрутили до минимума, а добавили вместо него всяческого айнане, так что если вдруг кто трясется над великим наследием и русской классикой, то ему туда не надо.
***
«Фауст» в театре им. Маяковского
Мы на него пошли из-за Евгения Матвеева, покорившего наши сердца в роли Анджело в Мера за меру. Вообще не понимаю, почему вокруг него нет толпы поклонниц, красивейший мужик и при этом просто дохренища талантливый актер, то есть, ну мы же правда очень избалованы в этом отношении, нас еще пойди удиви, но его Анджело это какое-то невероятное вау – и такое чувство, что про него вообще никто не слышал. Ну или слышали и вьются кругами, просто я об этом не знаю.
Ну так вот. Во-первых, это не Гете. Это Тургенев. Точнее, Тургенев, разбавленный Гете и заполированный Пушкиным. И это прямо сплошное концентрированное «все, как мы любим». Декорации, костюмы, актерская игра, свет, звук – хорошо все, особенно все. Лично мне больше всего понравилось все.
То, что меня всегда завораживает, подкупает и влюбляет – кажущаяся простота в сочетании с абсолютной выверенностью любой мелочи. Когда на сцене ни одного лишнего или случайного предмета. Когда предметы перемещаются по сцене, кажется, хаотично, но при этом каждый в нужный момент с точностью до миллиметра оказывается именно там, где он в этот момент нужен. Когда все выдержано в самых простых цветах, ну черненькое, ну буренькое, ну серенькое, но все эти оттенки питерского неба выверены настолько, что невозможно оторвать глаз. И вот этот спектакль весь сделан именно так. О да, детка, детка, о да.
Если вдруг очень надо придраться, наверное, можно сказать, что начало несколько затянуто, но (растерянно разводит лапки) вообще-то, это русская классика. Она, это… ну того… ну не очень динамичная обычно. То есть, что кому-то «затянуто», кому-то другому идеально передает ощущение неспешного тягучего ленивого лета, когда ничто не предвещает и покой бесконечен. Ну и вообще, не так, чтобы я сама никогда не говорила, что какой-нибудь спектакль излишне затянут (в некоторых, как по мне, лишние все два или три часа), но в последнее время мне иногда на это хочется спросить: А вы куда, собственно, торопитесь? Это же так прекрасно, замедлиться, расслабиться, и просто смотреть на красивое, которое тебе показывают.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2024-02-04 06:48 pm (UTC)Пройдет ли сообщение со ссылкой? Это ticketland.ru/search/person/
no subject
Date: 2024-02-06 01:58 pm (UTC)no subject
Date: 2024-02-05 12:23 am (UTC)и вот эта мысль "и все непременно уже надкушенное, и смятое, и цветы тронутые увяданием" - почему-то мне именно об этом - что у них было время и возможность и надкусить, и насладиться, и дожить до увядания цветов - успели, они успели, их никто не оторвал, ничего не разрушил, они взяли все, что можно от момента.
no subject
Date: 2024-02-06 01:59 pm (UTC)Правда, я все равно не понимаю, что значит "успеть насладиться дорамой" - если только не имелось в виду, что ее убрали с сайта.
no subject
Date: 2024-02-06 11:48 pm (UTC)