(no subject)
May. 2nd, 2024 04:35 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kaffeesahneИ, наконец, про театр. В основном очень давнее, по разным причинам не доходили руки, поэтому кратко.
La Тартюф, театр на Таганке, режиссер И.Муравицкий
Собственно, шли именно на режиссера, которого мы полюбили за его 12 ночь, и еще больше полюбили за Как вам это понравится.
Если Шекспира я до Муравицкого "конечно любила, и даже что-то читала", то Мольера я подростком действительно читала и перечитывала много. И, что интересно, сейчас я понимаю, что я его тогда себе представляла именно в стилистике Муравицкого: с подчеркнуто-театральными, читай кукольными, костюмами, с нарочитой, времнами балансирующей на грани кривляния игрой, немного абсурдно. Я даже понимаю, откуда у меня могло взяться такое восприятие - разумеется, подростку в конце 20 века все эти проблемы 17 века должны были казаться немного абсурдными. Довольно занятно смотреть спектакль, поставленный как будто в чем-то изнутри твоей подростковой головы, и при этом, конечно, совсем не так, как я когда бы то ни было могла бы придумать. Во-первых, это очень красиво. Если, конечно, вы не привыкли считать, что красиво это непременно гирлянды из роз и золоченые виньетки. Актеры словно куклы в коробке, снова как будто немного дель арте, но не дель арте. Очень смешно. Немного с ощущением сна. Но не счастливого безмятежного сна, как в Как вам это понравится - если вдруг так получилось, что кто-то подсел на Как вам это понравится, и ищет той же эстетики, то да, а вот если идти за такой же безмятежной радостью, то категорически нет. Финал сделан так, что, пожалуй, стоило бы на афишах писать "слабоневрным категорически не рекомендуется". Очень сильно, очень здорово, но и очень, очень жестко.
***
Дама, чье место по центру, театр на Юго-Западе, режиссер М.Метельников
Еще один спектакль, на который мы пошли из-за режиссера - мы его знаем и вдумчиво любим в качестве актера, это же - первая работа в новом качестве, разумеется, пошли посмотреть. И вы знаете, очень хорошо.
В этот же день, на несколько часов раньше, в этом же театре давали Женитьбу, так что мы решили, что это знак судьбы, надо посмотреть два спектакля в один день. Не первый раз так делаем, да и, наверное, не последний. В Женитьбе у них, как положено в классическом театре, до всех этих современных нововведений, все роли играют мужчины, и я, помнится, успела подумать, а есть ли сейчас такое, чтобы мужские роли играли женщины, но только не на серьезных лицах и с мощным феминистическим посылом, а чисто для фана, потому что а почему бы нет. И вуаля, тут же мне показывают женщин в мужских ролях. Точнее, в первой части спектакля две женщины играют двух вдов, а во второй они же играют их ныне покойных мужей. И, во-первых, хорошо играют, во-вторых, по-моему, получилось очень изящно. С любыми другими раскладами было бы не так хорошо. Вообще очень хорошо, на мой вкус, сделанная вещь, не скажешь, что первая проба даже еще не доучившегося режиссера.
При этом не скажу, что срочно идите все - спектакль по абсурдистской пьесе, то есть, он по определению странный, такое подходит не всем, это нормально.
Единственное замечание - не претензия ни в коем случае, просто мысль: этот спектакль - это очень спектакль Театра на Юго-Западе, во всех проявлениях. Понимаете, я с большой нежностью отношусь к этому театру, и видела уже какое-то заметное количество их спектаклей, актеров узнаю в лицо, наверное, уже почти всех, но, хотя я знаю, что у них там несколько режиссеров, если меня вдруг попросят как-то предположить, какие из виденных мной спектаклей ставил один режиссер, а какие другой, а может, их там даже и не два, а три, или вообще у каждого спектакля свой режиссер - я только разведу руками. У этого театра настолько выраженный стиль, что он полностью перекрывает индивидуальный стиль режиссеров. Наверное, можно задаться целью и все-таки научиться различать, но вот так спонтанно - у меня даже нет версий, от чего можно было бы отталкиваться. Повторюсь, это не претензия, я люблю театр на Юго-Западе, мне нравится стиль театра на Юго-Западе. Но и вот этот спектакль Метельникова - это тоже один из спектаклей театра на Юго-Западе. Было бы очень интересно когда-нибудь в будущем посмотреть, что этот же режиссер может поставить где-то еще.
***
Мы уже здесь, Пространство Внутри
Очень странный спектакль, пожалуй, даже способный подвинуть в рубрике "Самый странный спектакль этого сезона" Войцека. Сначала кажется, что тебе показывают самый обыкновенный офис. Потом постепенно становится понятно, что это офис на Марсе. Причем у колонии потеряна связь с Землей. Но, кажется, восстанавливается. Или нет. И вообще у меня зародилось подозрение, что это может быть вовсе и не колония на Марсе, а, не знаю, какой-то странный социальный эксперимент, где люди думают, что они на Марсе, а на самом деле ученые за ними с интересом наблюдают? Знаете, такое постоянное ощущение, что тебе что-то недоговаривают. И эпизоды показаны точно не в хронологической последовательности, но и, вроде бы, не в обратной. Видимо, вперемешку, но скорее с тенденцией задом наперед. Очень странно.
И еще там перед спектаклем сам режиссер говорит зрителям, что в пьесе, по которой поставлен спектакль, было немного мата, и, хотя они постарались по мере сил его убрать, что-то все равно осталось, прощенья просим. В общем, как бы это сказать. Некоторое количество мата там действительно осталось. Или, можно сказать, что там осталось некоторое количество не мата. В общем, можно сказать, что пьеса написана простым, понятным народу языком, вот.
Если что, я к мату на сцене отношусь со всем возможным равнодушием. По моим постам это, вероятно, сложно понять, но вообще-то в жизни я матерюсь довольно много. Но, с другой стороны, и это, я надеюсь, по моим постам понять можно, обходиться без мата я тоже умею. Просто в каких-то ситуациях я считаю нужным без него обходиться, а в каких-то не считаю. Вот и на сцене - если это хорошо и к месту, то хорошо, если ощущается энтузиазм детсадовца, выучившего новое слово, то плохо. Здесь - безусловно, есть ощущение некоторого художественного высказывания, но в чем именно оно заключается, я не поняла. С другой стороны, я не поняла, о чем весь спектакль. При этом я не могу сказать, что мне не понравилось. Но он правда очень странный.
***
Голод, МХТ
И снова очень странный и жутковатый спектакль. И ведь не специально так подбирали. Конец 19 или начало 20 века, журналист, то ли безработный, то ли очень плохо зарабатывающий, мечтает, как напишет статью и получит за нее 10 крон, закладывает в ломбарде жилетку прямо с себя, чтобы подать нищему, а на оставшиеся деньги покупает два пирожка, и говорит, что давно так сытно не ел. Теряет свою комнату, потому что нечем платить за аренду. Влюбляется то ли в незнакомку, то ли в собственную фантазию. Голодает. Вместо статьи пишет рассказ, пытается пристроить его редактору. Бредит от голода. Под конец уже не понятно, что происходит на самом деле, а что - бред умирающего. Сделано очень красиво. Совсем не то, на что я бы предложила сходить развеяться.
Правда, после этого спектакля я уже заметила тенденцию и задумалась, это мы так ходим, что попадаем на странное и абсурдное, или это сейчас в целом такая (чего уж, объяснимая) тенденция в местных театрах?
***
Ромео и Джульетта, театр на Юго-Западе
Ничего странного, ничего абсурдного, нормальные Ромео и Джульетта, нормальный театр на Юго-Западе. То есть, изящно, но без лишней дотошности стилизованные под нужную эпоху костюмы, минимум декораций, игра больше телом, чем голосом, и, хотя у нас тут трагедия, и все, кому положено погибнуть, погибают, всё это сделано легко, без надрыва. К вопросу о сходить развеяться.
Единственное, что мне подпортило впечатление - Джульетта. Я проверила, актрисе 37 лет, и выглядит она ни на день не младше этого возраста. И оно бы ладно, оно бы ничего, сроду я не настаивала на точном следовании букве, да и актеру, играющему Ромео, тоже 37, и он совершенно не раздражает, но понимаете, актер, играющий Ромео, играет Ромео. Молодого человека с неуместной влюбленностью и прочими душевными терзаниями. А актриса, играющая Джульетту, играет девочку. Припевочку. Девчушку-попрыгушку. Все проходы туда-сюда по сцене вприпрыжку, широко распахнутые глазки, хлоп-хлоп ресничками, чуть что - ладошки к изрядно оплывшим щечкам. Не будь этого, думаю, разница между возрастом де юро и де факто не так бросалась бы в глаза, да и, в конце концов, театр - искусство условности, но со всеми этими ужимками и прыжками, увы, видишь перед собой исключительно молодящуюся взрослую тетку. Я и в жизни такое наблюдала неоднократно - душераздирающее зрелище. После смерти Тибальда Джульетта наконец перестает кривляться, и становится видно, что а вообще-то актриса умеет играть, и ее возраст становится уже не так заметен.
А в остальном хороший спектакль.
La Тартюф, театр на Таганке, режиссер И.Муравицкий
Собственно, шли именно на режиссера, которого мы полюбили за его 12 ночь, и еще больше полюбили за Как вам это понравится.
Если Шекспира я до Муравицкого "конечно любила, и даже что-то читала", то Мольера я подростком действительно читала и перечитывала много. И, что интересно, сейчас я понимаю, что я его тогда себе представляла именно в стилистике Муравицкого: с подчеркнуто-театральными, читай кукольными, костюмами, с нарочитой, времнами балансирующей на грани кривляния игрой, немного абсурдно. Я даже понимаю, откуда у меня могло взяться такое восприятие - разумеется, подростку в конце 20 века все эти проблемы 17 века должны были казаться немного абсурдными. Довольно занятно смотреть спектакль, поставленный как будто в чем-то изнутри твоей подростковой головы, и при этом, конечно, совсем не так, как я когда бы то ни было могла бы придумать. Во-первых, это очень красиво. Если, конечно, вы не привыкли считать, что красиво это непременно гирлянды из роз и золоченые виньетки. Актеры словно куклы в коробке, снова как будто немного дель арте, но не дель арте. Очень смешно. Немного с ощущением сна. Но не счастливого безмятежного сна, как в Как вам это понравится - если вдруг так получилось, что кто-то подсел на Как вам это понравится, и ищет той же эстетики, то да, а вот если идти за такой же безмятежной радостью, то категорически нет. Финал сделан так, что, пожалуй, стоило бы на афишах писать "слабоневрным категорически не рекомендуется". Очень сильно, очень здорово, но и очень, очень жестко.
***
Дама, чье место по центру, театр на Юго-Западе, режиссер М.Метельников
Еще один спектакль, на который мы пошли из-за режиссера - мы его знаем и вдумчиво любим в качестве актера, это же - первая работа в новом качестве, разумеется, пошли посмотреть. И вы знаете, очень хорошо.
В этот же день, на несколько часов раньше, в этом же театре давали Женитьбу, так что мы решили, что это знак судьбы, надо посмотреть два спектакля в один день. Не первый раз так делаем, да и, наверное, не последний. В Женитьбе у них, как положено в классическом театре, до всех этих современных нововведений, все роли играют мужчины, и я, помнится, успела подумать, а есть ли сейчас такое, чтобы мужские роли играли женщины, но только не на серьезных лицах и с мощным феминистическим посылом, а чисто для фана, потому что а почему бы нет. И вуаля, тут же мне показывают женщин в мужских ролях. Точнее, в первой части спектакля две женщины играют двух вдов, а во второй они же играют их ныне покойных мужей. И, во-первых, хорошо играют, во-вторых, по-моему, получилось очень изящно. С любыми другими раскладами было бы не так хорошо. Вообще очень хорошо, на мой вкус, сделанная вещь, не скажешь, что первая проба даже еще не доучившегося режиссера.
При этом не скажу, что срочно идите все - спектакль по абсурдистской пьесе, то есть, он по определению странный, такое подходит не всем, это нормально.
Единственное замечание - не претензия ни в коем случае, просто мысль: этот спектакль - это очень спектакль Театра на Юго-Западе, во всех проявлениях. Понимаете, я с большой нежностью отношусь к этому театру, и видела уже какое-то заметное количество их спектаклей, актеров узнаю в лицо, наверное, уже почти всех, но, хотя я знаю, что у них там несколько режиссеров, если меня вдруг попросят как-то предположить, какие из виденных мной спектаклей ставил один режиссер, а какие другой, а может, их там даже и не два, а три, или вообще у каждого спектакля свой режиссер - я только разведу руками. У этого театра настолько выраженный стиль, что он полностью перекрывает индивидуальный стиль режиссеров. Наверное, можно задаться целью и все-таки научиться различать, но вот так спонтанно - у меня даже нет версий, от чего можно было бы отталкиваться. Повторюсь, это не претензия, я люблю театр на Юго-Западе, мне нравится стиль театра на Юго-Западе. Но и вот этот спектакль Метельникова - это тоже один из спектаклей театра на Юго-Западе. Было бы очень интересно когда-нибудь в будущем посмотреть, что этот же режиссер может поставить где-то еще.
***
Мы уже здесь, Пространство Внутри
Очень странный спектакль, пожалуй, даже способный подвинуть в рубрике "Самый странный спектакль этого сезона" Войцека. Сначала кажется, что тебе показывают самый обыкновенный офис. Потом постепенно становится понятно, что это офис на Марсе. Причем у колонии потеряна связь с Землей. Но, кажется, восстанавливается. Или нет. И вообще у меня зародилось подозрение, что это может быть вовсе и не колония на Марсе, а, не знаю, какой-то странный социальный эксперимент, где люди думают, что они на Марсе, а на самом деле ученые за ними с интересом наблюдают? Знаете, такое постоянное ощущение, что тебе что-то недоговаривают. И эпизоды показаны точно не в хронологической последовательности, но и, вроде бы, не в обратной. Видимо, вперемешку, но скорее с тенденцией задом наперед. Очень странно.
И еще там перед спектаклем сам режиссер говорит зрителям, что в пьесе, по которой поставлен спектакль, было немного мата, и, хотя они постарались по мере сил его убрать, что-то все равно осталось, прощенья просим. В общем, как бы это сказать. Некоторое количество мата там действительно осталось. Или, можно сказать, что там осталось некоторое количество не мата. В общем, можно сказать, что пьеса написана простым, понятным народу языком, вот.
Если что, я к мату на сцене отношусь со всем возможным равнодушием. По моим постам это, вероятно, сложно понять, но вообще-то в жизни я матерюсь довольно много. Но, с другой стороны, и это, я надеюсь, по моим постам понять можно, обходиться без мата я тоже умею. Просто в каких-то ситуациях я считаю нужным без него обходиться, а в каких-то не считаю. Вот и на сцене - если это хорошо и к месту, то хорошо, если ощущается энтузиазм детсадовца, выучившего новое слово, то плохо. Здесь - безусловно, есть ощущение некоторого художественного высказывания, но в чем именно оно заключается, я не поняла. С другой стороны, я не поняла, о чем весь спектакль. При этом я не могу сказать, что мне не понравилось. Но он правда очень странный.
***
Голод, МХТ
И снова очень странный и жутковатый спектакль. И ведь не специально так подбирали. Конец 19 или начало 20 века, журналист, то ли безработный, то ли очень плохо зарабатывающий, мечтает, как напишет статью и получит за нее 10 крон, закладывает в ломбарде жилетку прямо с себя, чтобы подать нищему, а на оставшиеся деньги покупает два пирожка, и говорит, что давно так сытно не ел. Теряет свою комнату, потому что нечем платить за аренду. Влюбляется то ли в незнакомку, то ли в собственную фантазию. Голодает. Вместо статьи пишет рассказ, пытается пристроить его редактору. Бредит от голода. Под конец уже не понятно, что происходит на самом деле, а что - бред умирающего. Сделано очень красиво. Совсем не то, на что я бы предложила сходить развеяться.
Правда, после этого спектакля я уже заметила тенденцию и задумалась, это мы так ходим, что попадаем на странное и абсурдное, или это сейчас в целом такая (чего уж, объяснимая) тенденция в местных театрах?
***
Ромео и Джульетта, театр на Юго-Западе
Ничего странного, ничего абсурдного, нормальные Ромео и Джульетта, нормальный театр на Юго-Западе. То есть, изящно, но без лишней дотошности стилизованные под нужную эпоху костюмы, минимум декораций, игра больше телом, чем голосом, и, хотя у нас тут трагедия, и все, кому положено погибнуть, погибают, всё это сделано легко, без надрыва. К вопросу о сходить развеяться.
Единственное, что мне подпортило впечатление - Джульетта. Я проверила, актрисе 37 лет, и выглядит она ни на день не младше этого возраста. И оно бы ладно, оно бы ничего, сроду я не настаивала на точном следовании букве, да и актеру, играющему Ромео, тоже 37, и он совершенно не раздражает, но понимаете, актер, играющий Ромео, играет Ромео. Молодого человека с неуместной влюбленностью и прочими душевными терзаниями. А актриса, играющая Джульетту, играет девочку. Припевочку. Девчушку-попрыгушку. Все проходы туда-сюда по сцене вприпрыжку, широко распахнутые глазки, хлоп-хлоп ресничками, чуть что - ладошки к изрядно оплывшим щечкам. Не будь этого, думаю, разница между возрастом де юро и де факто не так бросалась бы в глаза, да и, в конце концов, театр - искусство условности, но со всеми этими ужимками и прыжками, увы, видишь перед собой исключительно молодящуюся взрослую тетку. Я и в жизни такое наблюдала неоднократно - душераздирающее зрелище. После смерти Тибальда Джульетта наконец перестает кривляться, и становится видно, что а вообще-то актриса умеет играть, и ее возраст становится уже не так заметен.
А в остальном хороший спектакль.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2024-05-02 03:18 pm (UTC)И еще хотела спросить: доводилось ли вам ходить на спектакли Коляда-театра? Они до войны регулярно приезжали в Москву; я в курсе, что вы не совпали по времени - но может вдруг, и я пропустила?
no subject
Date: 2024-05-02 03:38 pm (UTC)Что касается возраста, мне совершенно точно кажутся детьми те, кому лет 26-27. Те, кому за 30, все-таки уже люди. Но там Джульетта дает такую девчушку-попрыгушку, что это и в 27 смотрелось бы жалко и нелепо. Пожалуй, шекспировские джульеттины 13 лет - верхняя планка именно для такой манеры поведения.