(no subject)

[kaffeesahne]

Евгений Онегин, режиссер Е. Перегудов, театр им. Маяковского

Это была даже не премьера, а предпремьерный показ, практически генеральная репетиция. Перед началом режиссер даже специально предупредил о тем, что декорации не полностью готовы.

Нам очень хотелось, чтобы нам понравился этот спектакль. Потому что Перегудов это Сирано де Бержерак и Опасные связи, Месяц в деревне и один день в Макондо, Время женщин и Человек из ресторана, мне становится тепло на душе от одного только перечисления этих спектаклей. Перегудов это огромная любовь. При этом пара относительно новых спектаклей, поставленный в театре им. Маяковского, которым он руководит, такого восторга не вызвали, так что на новый спектакль мы шли не столько с предвкушением очередного чуда, сколько с опаской – а вдруг не понравится? А вдруг источник иссяк? И что тогда? Кроме этого, у меня еще были личные опасения: как-то в начале сезона так вышло, что из нового мне очень понравились детские спектакли и водевиль, а с серьезными и значимыми спектаклями что-то не сложилось. А вдруг дело во мне? Вдруг я перестала получать удовольствие от театра? И как в таком случае жить?

Я очень рада, что опасения не оправдались и чудо случилось. Очень красивый спектакль. Работа с текстом даже не уровня боженька – уровня Перегудов. Взят знакомый всем со школы текст Евгения Онегина, плюс черновики и старые версии, переставлены местами некоторые фрагменты, местами вставлены строчки из других всем известных стихотворений – и за всем этим чувствуется любовь, бережное отношение, любование этими словами. Словно кто-то держит на раскрытой ладони бриллиант, и аккуратно поворачивает его разными гранями к свету, давая тебе рассмотреть его с разных сторон. И ты смотришь и думаешь: «Я же помню эти стихи наизусть, с детства, они по сути такая же часть моих детских воспоминаний, как дорога в школу или вкус молочного коктейля в ближайшем к дому кафе, они часть меня, как я могла забыть, насколько это красиво?» После спектакля хочется сесть в кресло с томиком стихов и не торопясь, медленно и вдумчиво перечитать. И оцените изящество игры со зрителем – тебе кидают не все стихотворение, а одну-две строки: «Мы же знаем, что вы это знаете. Зачем произносить то, что вы и так уже подумали?» Уже одно это – красиво.

Спектакль полон иронии. Это и ирония самого текста, это не убеленная вековыми наслоениями пыли классика, это живая история о живых людях, и ирония по отношению к самому себе: вы ведь ждали снега? Вы рассчитывали увидеть на этом спектакле на этой сцене снег? Ну так держите же его скорее! (не хочу спойлерить, но это было хорошо). Вы будете, вы конечно же будете сравнивать эту постановку с постановкой Туминаса? – Так не стесняйтесь же, зачем стесняться того, что естественно. При этом этот Евгений Онегин совершенно другой. Не лучше и не хуже, не пытается затмить или отменить уже существующего невероятно красивого Евгения Онегина Туминаса, просто другой. Зачем выбирать какого-то одного Евгения Онегина, если можно любить сразу двух?

Кстати, Евгений Онегин. Он сделан похожим на самого Пушкина (Вам же случалось путать автора и лирического героя? Ну что же вы, не отводите глаза, мы же все прекрасно знаем, что случалось). Очень хорош. Совершенно прекрасна нянька Татьяны. Татьяна очень красивая и пластичная, но показалась мне немного слишком зажатой, особенно заметно на руках. Впрочем, напомню себе, что это была даже не премьера, думаю, она еще разыграется. На самом деле хороши все.

И, конечно же, работа со стихиями. Это же Перегудов, никак не можно, чтобы Перегудов – а на сцене не случилось основных стихий. Помните, вода и камень, лед и пламень? Вот они и будут на сцене. Очень хорошо.

Мы его видели в самом-самом конце декабря, так что это получился такой подарок на новый год. Обязательно пойду еще, предположительно весной.

***

Гамлет, театр на Юго-Западе

Я редко пишу о спектаклях, на которые ходила не в первый раз. Но первый наш поход на этого Гамлета был давно, можно сказать, мы его тогда смотрели совершенно другими глазами.

Тогда, в конце весны 22 года, мы только-только начали ходить по театрам, и в театре на Юго-Западе оказались впервые. Мы еще не знали, что пустая сцена, где из декораций только колонны на заднем плане, фентезийные костюмы, только намекающие на эпоху, много хореографии – прекрасной, надо сказать, хореографии, это не какая-то уникальная неожиданная находка, а фирменный стиль этого театра. Не знали никого из актеров. Сами по себе не очень знали, что мы любим и не любим, что вообще бывает, на что и как смотреть. А еще исполнителя, собственно, Гамлета тогда только недавно ввели в эту роль, так что с тех пор изменились не только мы, но и спектакль.

Есть заметная разница в восприятии спектакля, в котором ты не знаешь никого на сцене, и спектакля, в котором у тебя в голове практически за каждым актером тянется вереница из его ролей. Вот это умиление «а нашенький-то сегодня как хорош», и понимание, кто всегда играет плюс-минус одно и то же, а кто меняется с каждой ролью, просто момент узнавания. Но даже с поправкой на это в этот раз спектакль мне понравился, пожалуй, больше, чем когда я его видела в первый раз. Я бы даже сказала, что это один из лучших спектаклей в этом театре, из тех, что я видела – а я в целом люблю этот театр. Правда, не знаю, в какой степени это обкатался спектакль, а в какой – мое восприятие. Но что я могу сказать с полной уверенностью – за эти два года Максим Метельников невероятно вырос как актер. Он и был очень хорош, но раньше он брал в первую очередь своей харизмой и пластичностью, он очень красиво работает телом. Сейчас же он выдает еще и мимику, тонкую и сложную, если так пойдет дальше, придется за ним следить с первого ряда с биноклем, чтобы ничего не упустить. Фантастическая работа руками. И то, как он научился работать голосом, от крика до шепота, с тонкой и точной игрой интонациями – очень круто.

Понимаете, человек уже многого добился, вон, роль Гамлета ему дали – абы кому такое не дают, вполне можно было бы расслабиться и почить на лаврах. Но нет. Видеть это очень радостно.

***

Танго, проект Сначала театр – театр с начала

Не вполне то, за чем я обычно хожу в театр, но хорошо.

Я уже говорила и скажу еще: для меня театр это в первую очередь не интеллектуальное, а эмоциональное и эстетическое переживание. Другими словами, я иду не за подумать, а за красиво. Этот же спектакль нужно смотреть именно от головы. Внимательно слушать диалоги и монологи, вникать в подтекст, ловить ассоциации, выстраивать параллельно какие-то свои умозаключения. Это временами сложно. Совершенно точно не тот спектакль, на который стоит идти, чтобы расслабленно и весело провести вечер субботы, заодно мимоходом хапнув культурки. При этом вообще-то очень красиво сделанный – декорации, костюмы, свет, все очень хорошо. То, что важно для меня – можно полюбоваться и просто самой создаваемой картинкой, и ее выверенностью и продуманностью. Опять же, если кому-то интересно смотреть именно на актерскую игру – она замечательная. И что касается именно текста, содержания – вообще-то хорошо. Не в том смысле, что оно тебя почешет за ушком и расскажет сказку на ночь, но хорошо. Я специально уточнила, пьеса впервые была опубликована в 1964 году, но я бы легко поверила и в то, что она была написана в двадцатые годы прошлого века, и в двадцатые годы этого века – вечная и вневременная история о конфликте поколений, о маятнике, раскачивающемся из стороны в сторону. О том, как молодое поколение непременно хочет протестовать, пусть даже, за неимением другого повода, против того, что ему дали слишком много свободы. О том, что бывает, когда кто-то пытается загнать других в счастье насильно. О взаимоотношениях, простите, интеллигенции и народа. На самом деле довольно жуткая вещь, причем ее жуть тебя нагоняет уже задним числом, когда общее впечатление немного уляжется. Не тот спектакль, который станешь рекомендовать всем вокруг, направо и налево, но я не исключаю, что схожу еще.

Comments

[annato-s.livejournal.com]

Как всегда, у вас чудесные рецензии-рассказы о спектаклях! Большое спасибо!

[kaffeesahne.livejournal.com]

Спасибо :)

[chertenka-13.livejournal.com]

Этот же спектакль нужно смотреть именно от головы. Внимательно слушать диалоги и монологи, вникать в подтекст, ловить ассоциации, выстраивать параллельно какие-то свои умозаключения.

Звучит прям как для меня, но мы со спектаклем в разных географиях. Внесу в свой список для удачных совпадений.

[kaffeesahne.livejournal.com]

Это Славомир Мрожек, думаю, можно попробовать его почитать, чтобы понять, то ли это, что хочется увидеть :)