(no subject)
Jun. 7th, 2025 04:30 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kaffeesahneЕвгений Онегин, режиссер Е. Перегудов, театр им. Маяковского
Мы ходили на предпремьерный показ этого спектакля в конце прошлого года, и сразу поняли, что пойдем на него еще и потом еще. Честно говоря, пошли бы еще в феврале-марте, но никак не совпадали по датам. И вот наконец совпали. Спектакли Перегудова в принципе сильно обкатываются и меняются в течение первого года после выхода, вот и в этот раз из спектакля, про который понимаешь, что пойдешь на него когда-нибудь еще, выкристализовался спектакль, на который отчаянно хочется прийти еще раз еще до того, как закончится первый акт.
Очень красивый. Очень смешной – настолько легкий, игривый, ироничный, что до последнего надеешься, что смерти Ленского не случится.
Прекрасная актерская игра. Мамука Патарава, играющий Онегина, словно рожден для этой роли. Отличный Ленский. Няня вообще потрясающая. Татьяна, правда, несколько подводит: она из балетных, очень красивая и очень пластичная, там, где нужно играть телом, она чудо как хороша, а вот стишки читает как в детском саду на утреннике. Может, со временем еще научится как-нибудь по-другому.
Что-то еще было… ах да, хореография! И музыка еще. И, конечно, стихии – огонь, вода, лед… в общем, как можно заметить, мне несколько сложно писать об этом спектакле, потому что я все время сбиваюсь на махание руками и бессмысленные эмоциональные выкрики.
Билеты на третий раз уже куплены. Я ужасно рада, что у меня появился новый спектакль, на который хочется возвращаться еще и еще в ротации.
Правда, нескольким моим подругам, с которыми мы обычно совпадаем, спектакль не понравится, так что говорить, что это необходимо всем, я не буду. Это вообще нормально, что у людей разные вкусы. Ну и, конечно, необходимо понимать заранее, что Перегудов работает с исходным текстом с восхитительной непочтительностью. Если кого коробит от мысли, что можно перекраивать всякую великую классику под свой режиссерский замысел, лучше туда даже не приближаться.
***
Не все коту масленица, режиссер Л. Хейфец, театр им. Маяковского
Очень славный винтаж. Т.е. нормальный такой, привычный широкой публике театр, где текст – как был у Островского, костюмы – в соответствии с эпохой, или достаточно под нее стилизованы, декорации – понятные, вот это стул, на нем сидят, вот это стол, за ним едят. Характеры персонажей тоже ожидаемые, все просто и понятно. Но при этом от этого всего пахнет все-таки не нафталином, а сушеной лавандой. Для меня всегда очень важно видеть в декорациях выверенность и продуманность, то, что это не случайным образом расставили по сцене какую-нибудь мебель – и вот это там есть, и меня подкупило изящество, с которым решен вопрос с изменением декораций при переходе из одного дома в другой. Актерская игра очень хороша.
По сюжету – нормальный такой Островский, но на антидепрессантах. Т.е. плохой богатый купец, хорошая бедная девушка, все как обычно, но в конце хорошие женятся, и никто не прыгает с обрыва в речку. У плохого купца при этом отчетливо показана ранняя деменция: и в доме-то своем огромном он периодически теряется, и дела сам уже не ведет, но уверен, что все его обманывают – паранойя как она есть, и связь с реальностью потеряна. Прямо интересно стало, это оно так сыграно в этом конкретном спектакле, или Островский, наблюдательная зараза, не зная таких слов, написал, что видел?
***
Пигмалион, режиссер Л. Хейфец, театр им. Маяковского
На этот спектакль мы пошли спонтанно: очень уж сильно нам понравилась игра Натальи Палагушкиной в «Не все коту масленица» - мы ее уже знали и любили по «Мера за меру», но тут как-то так зацепило, что я сразу после спектакля полезла смотреть, где она еще играет, обнаружила, что она Элиза Дулиттл в «Пигмалионе», и сказала веское: «Нам надо».
По-моему, совершенно идеальная Элиза Дулиттл, шумная, дерзкая, в то же время гордая. Сам спектакль – снова яркий пример того, что и такой вот спектакль, где костюмы - как тогда носили, и декорации - как положено, и текст - как написано, может быть очень хорошим. Разве что мне мешали, о ирония, интонации профессора Хиггинса. Понимаете, он вообще, так-то, сыгран хорошо. Яркий, харизматичный, хамоватый… вообще там явно высокофункциональный аутизм, с гиперфокусом на одной теме, неумением соблюдать условности, именуемые хорошими манерами, и отсутствием эмпатии. Что-то я взялась раздавать диагнозы вымышленным персонажам, с другой стороны, с кого-то же их писали. И вот то, что он хамоватый, мне не мешает, но он разговаривает с теми интонациями, с которыми было бы уместно спрашивать у какого-нибудь пацанчика, чойто он такой борзенький, а не рассуждать о фонетике. Говорю же, о ирония.
Финал мне еще показался несколько затянутым, но тут я сильно предвзята: я как раз в тот день торопилась домой, спектакль начался, как всегда, немного позже заявленного, шел тоже чуть дольше, так что последние минуты я уже ерзала в кресле, мол, давайте, давайте, мы уже все поняли, спасибо, до свидания. Но мне правда показалось, что финальную сцену с выяснением отношений можно было бы чуть подсократить.
Я еще по итогам много думала о различиях между таким театром и привычным мне, потом запишу отдельно. В целом – мне правда очень понравились оба спектакля, но их двух мне на обозримое будущее вот прямо достаточно, хочется чего-то такого, знаете… ну, вот, например, как
***
Игроки, режиссер О. Анищенко, театр на Юго-Западе
Уххххх, какой спектакль! Безумно красивый, демонстративно жуткий, заставляющий любоваться и наслаждаться этой жутью – с навками и бесами, с пугающим гримом, пугающей пластикой, ощущением постепенного ухода во тьму. Обычно в театре на Юго-Западе зрителя щадят, сглаживают углы, успокаивают и утешают, мол, ну что ты, это же все понарошку, здесь же тебе делают страшно. И страшно красиво. Как всегда, гениальный свет, в этом спектакле, я бы сказала, свет и тьма. Как всегда, гениальная игра всех, кто на сцене, будь это хоть бессловесный персонаж, стоящий к тебе спиной где-то на третьем плане – он отыграет всё всем собой – что уж говорить о тех, кто исполняет главные роли. В костюмах есть отсылки к эпохе, но вообще они вневременные, перед тобой словно и не люди вовсе – недобрая нечисть. Словно во сне ныряешь в глубокий темный омут. Очень хорошо.
Мы ходили на предпремьерный показ этого спектакля в конце прошлого года, и сразу поняли, что пойдем на него еще и потом еще. Честно говоря, пошли бы еще в феврале-марте, но никак не совпадали по датам. И вот наконец совпали. Спектакли Перегудова в принципе сильно обкатываются и меняются в течение первого года после выхода, вот и в этот раз из спектакля, про который понимаешь, что пойдешь на него когда-нибудь еще, выкристализовался спектакль, на который отчаянно хочется прийти еще раз еще до того, как закончится первый акт.
Очень красивый. Очень смешной – настолько легкий, игривый, ироничный, что до последнего надеешься, что смерти Ленского не случится.
Прекрасная актерская игра. Мамука Патарава, играющий Онегина, словно рожден для этой роли. Отличный Ленский. Няня вообще потрясающая. Татьяна, правда, несколько подводит: она из балетных, очень красивая и очень пластичная, там, где нужно играть телом, она чудо как хороша, а вот стишки читает как в детском саду на утреннике. Может, со временем еще научится как-нибудь по-другому.
Что-то еще было… ах да, хореография! И музыка еще. И, конечно, стихии – огонь, вода, лед… в общем, как можно заметить, мне несколько сложно писать об этом спектакле, потому что я все время сбиваюсь на махание руками и бессмысленные эмоциональные выкрики.
Билеты на третий раз уже куплены. Я ужасно рада, что у меня появился новый спектакль, на который хочется возвращаться еще и еще в ротации.
Правда, нескольким моим подругам, с которыми мы обычно совпадаем, спектакль не понравится, так что говорить, что это необходимо всем, я не буду. Это вообще нормально, что у людей разные вкусы. Ну и, конечно, необходимо понимать заранее, что Перегудов работает с исходным текстом с восхитительной непочтительностью. Если кого коробит от мысли, что можно перекраивать всякую великую классику под свой режиссерский замысел, лучше туда даже не приближаться.
***
Не все коту масленица, режиссер Л. Хейфец, театр им. Маяковского
Очень славный винтаж. Т.е. нормальный такой, привычный широкой публике театр, где текст – как был у Островского, костюмы – в соответствии с эпохой, или достаточно под нее стилизованы, декорации – понятные, вот это стул, на нем сидят, вот это стол, за ним едят. Характеры персонажей тоже ожидаемые, все просто и понятно. Но при этом от этого всего пахнет все-таки не нафталином, а сушеной лавандой. Для меня всегда очень важно видеть в декорациях выверенность и продуманность, то, что это не случайным образом расставили по сцене какую-нибудь мебель – и вот это там есть, и меня подкупило изящество, с которым решен вопрос с изменением декораций при переходе из одного дома в другой. Актерская игра очень хороша.
По сюжету – нормальный такой Островский, но на антидепрессантах. Т.е. плохой богатый купец, хорошая бедная девушка, все как обычно, но в конце хорошие женятся, и никто не прыгает с обрыва в речку. У плохого купца при этом отчетливо показана ранняя деменция: и в доме-то своем огромном он периодически теряется, и дела сам уже не ведет, но уверен, что все его обманывают – паранойя как она есть, и связь с реальностью потеряна. Прямо интересно стало, это оно так сыграно в этом конкретном спектакле, или Островский, наблюдательная зараза, не зная таких слов, написал, что видел?
***
Пигмалион, режиссер Л. Хейфец, театр им. Маяковского
На этот спектакль мы пошли спонтанно: очень уж сильно нам понравилась игра Натальи Палагушкиной в «Не все коту масленица» - мы ее уже знали и любили по «Мера за меру», но тут как-то так зацепило, что я сразу после спектакля полезла смотреть, где она еще играет, обнаружила, что она Элиза Дулиттл в «Пигмалионе», и сказала веское: «Нам надо».
По-моему, совершенно идеальная Элиза Дулиттл, шумная, дерзкая, в то же время гордая. Сам спектакль – снова яркий пример того, что и такой вот спектакль, где костюмы - как тогда носили, и декорации - как положено, и текст - как написано, может быть очень хорошим. Разве что мне мешали, о ирония, интонации профессора Хиггинса. Понимаете, он вообще, так-то, сыгран хорошо. Яркий, харизматичный, хамоватый… вообще там явно высокофункциональный аутизм, с гиперфокусом на одной теме, неумением соблюдать условности, именуемые хорошими манерами, и отсутствием эмпатии. Что-то я взялась раздавать диагнозы вымышленным персонажам, с другой стороны, с кого-то же их писали. И вот то, что он хамоватый, мне не мешает, но он разговаривает с теми интонациями, с которыми было бы уместно спрашивать у какого-нибудь пацанчика, чойто он такой борзенький, а не рассуждать о фонетике. Говорю же, о ирония.
Финал мне еще показался несколько затянутым, но тут я сильно предвзята: я как раз в тот день торопилась домой, спектакль начался, как всегда, немного позже заявленного, шел тоже чуть дольше, так что последние минуты я уже ерзала в кресле, мол, давайте, давайте, мы уже все поняли, спасибо, до свидания. Но мне правда показалось, что финальную сцену с выяснением отношений можно было бы чуть подсократить.
Я еще по итогам много думала о различиях между таким театром и привычным мне, потом запишу отдельно. В целом – мне правда очень понравились оба спектакля, но их двух мне на обозримое будущее вот прямо достаточно, хочется чего-то такого, знаете… ну, вот, например, как
***
Игроки, режиссер О. Анищенко, театр на Юго-Западе
Уххххх, какой спектакль! Безумно красивый, демонстративно жуткий, заставляющий любоваться и наслаждаться этой жутью – с навками и бесами, с пугающим гримом, пугающей пластикой, ощущением постепенного ухода во тьму. Обычно в театре на Юго-Западе зрителя щадят, сглаживают углы, успокаивают и утешают, мол, ну что ты, это же все понарошку, здесь же тебе делают страшно. И страшно красиво. Как всегда, гениальный свет, в этом спектакле, я бы сказала, свет и тьма. Как всегда, гениальная игра всех, кто на сцене, будь это хоть бессловесный персонаж, стоящий к тебе спиной где-то на третьем плане – он отыграет всё всем собой – что уж говорить о тех, кто исполняет главные роли. В костюмах есть отсылки к эпохе, но вообще они вневременные, перед тобой словно и не люди вовсе – недобрая нечисть. Словно во сне ныряешь в глубокий темный омут. Очень хорошо.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2025-06-08 06:41 am (UTC)no subject
Date: 2025-06-08 09:16 am (UTC)