(no subject)
Oct. 12th, 2025 11:33 pmЛюблю, целую, Кеша; МХТ
Прелестный маленький спектакль. Маленький по продолжительности – меньше полутора часов, и по всей своей камерности. Это спектакль по письмам Иннокентия Смоктуновского и его жены, Суламифи. Просто актеры озвучивают письма, причем если мужскую роль играет один актер, то женскую – сразу четыре актрисы, меняясь и подхватывая текст друг за другом. И вот, казалось бы, вот она, максимальная условность: количество актеров на сцене явно не соответствует количеству персонажей, просто вот по головам посчитать, но как-то очень легко, без дополнительного усилия принимаешь правила этой игры, и видишь перед собой одну многоликую женщину, живую, ироничную, нежную, прагматичную – разную. После спектакля немедленно кидаешься узнавать про нее больше. Отлично подобрана музыка. Спектакль кажется сделанным очень просто, из ничего – всего-то несколько стульев на сцене, черная одежда на актерах даже не воспринимается как театральные костюмы, но это та простота, за которой стоит много работы, таланта и хорошего вкуса.
***
Король Лир, мастерская П. Фоменко
Нуууу… такоэ.
Первое впечатление: неужели у меня случился такой мощный импринтинг на Короля Лира Бутусова, что я теперь при любом упоминании этой пьесы буду представлять себе клубы дыма и короля, танцующего на раскаленных углях? (Напомню, тот спектакль мне не так, чтобы понравился, но такова сила великих режиссеров – понравилось или нет, это остается с тобой).
Спектакль в Фоменко вообще не похож на спектакль Бутусова. Из плюсов: в отличие от слышно текст. У Бутусова разнообразные звуковые эффекты текст перекрывали почти полностью, так что, если вы, как я, знали пьесу исключительно в кратком пересказе, понять, кто там кому Вася, и что вообще происходит, было практически невозможно. Здесь же – вот он, текст. Слушайте, проникайтесь. Тем более, что кроме, собственно, текста, там как-то до изумления мало, о чем можно поговорить.
Вот казалось бы. Черно-белая гамма. Практически пустая сцена. Костюмы скорее современные, но с деталями, отсылающими в нужную эпоху. Это же ровно то, что я люблю, да? Не работает. Не знаю, чего там не хватило, но оно для меня не сложилось, показалось не минималистично-элегантно, а скупо и скучно. Поверх обычной сцены как бы вторая, разделяющаяся на несколько двигающихся отдельно друг от друга сегментов. Сначала я поморщилась: «Разделяющаяся сцена, символизирующая раздел королевства? С ума сойти, какая тонкая метафора», но потом поняла, что нет, сцена-то как раз молодец, сцена старается и работает.
В отличие от актеров. Очень странная неровная актерская игра. Местами просто обычная, в стиле «ну вот актерскую игру видели – вот такая». Местами – очень сухая, словно это не спектакль, а читка текста. Местами вдруг – наоборот, нарочитая, утрированная, наводящая на мысли о художественной самодеятельности и отчетливо напоминающая прослушивание Маргарет Хьюз в театре Беттертона*. Вот отталкиваясь от этой ассоциации я уже после спектакля подумала, что, может быть, это я все не так поняла, и на самом деле это все задумывалась как имитация театра времен Шекспира? В пользу этой версии говорит то, что бурю у них изображала картонка с надписью «БУРЯ», и, кажется, что-то такое они даже и говорили во вступлении, но я пропустила мимо ушей. Если так, то задумка, безусловно, занятная, но… но почему женщины играют женщин? Где здесь искусство?**
То есть, хорошо, пусть женщин играют женщины, если мужикам слабо, но, если уж кто решил идти по этому пути, идти по нему нужно до конца. Хорошо, ладно, я даже не буду настаивать, чтобы они вымазали лица ваксой***, в смысле белилами, хотя ей богу, помогло бы, и вообще не буду вносить свои предложения – не мое это дело, но как минимум, как самый-самый минимум, если уж взялись играть подчеркнуто утрированно и нарочито, то делать это должны все и на всем протяжении спектакля, а не кто когда вспомнит.
В итоге я – человек очень, местами излишне впечатлительный, вышла со спектакля, где вообще-то сплошные кровь-кишки, испытав из всех доступных мне эмоций исключительно скуку да еще разве что некоторое недоумение.
Я не могу сказать, что это прямо вот совсем плохой спектакль – видела я плохие спектакли, это все-таки не вполне оно, но и посоветовать кому-то могу разве что если кому-то нужно придумать дорогой подарок нелюбимым родственникам.
*светлой памяти спектакль Кинастон
**все еще Кинастон
***и снова Кинастон
***
Чайка, театр на Юго-Западе
Вот, казалось бы, черно-белая гамма, практически пустая сцена, костюмы скорее современные, но с деталями, отсылающими в нужную эпоху – и как же это красиво. Насколько это продумано и изящно сделано. Одновременно и очень Чехов – и по тексту, и по общей атмосфере, и очень театр на Юго-Западе – по всем их фирменным приемам. Та самая практически пустая сцена, волшебная игра со светом, умение сделать из ничего нечто. Отличная актерская игра. Людмила Лазарева (Нина) всегда очень хороша. К Карине Дымонд у меня сложное отношение, но в роли Аркадиной она просто великолепна. Идеальная Аркадина. И, конечно, Егор Кучкаров в роли Треплева. Бывают актеры, играющие всегда примерно одно и то же, и я на самом деле не считаю, что это что-то плохое. В былые годы это называлось амплуа, и было вообще-то нормой. Но бывают актеры, меняющиеся в разных ролях настолько, что не знай ты, кто играет, не узнала бы. И это, конечно, уже совсем другой уровень мастерства. Вот это – тот самый случай. Мне очень нравится этот актер в роли Марата в «Мой бедный Марат», и мне казалось, что я примерно могу себе представить, что увижу в Чайке. Нет! Вообще ничего общего. Прекрасный Треплев, не имеющий ничего общего с Маратом. Очень круто.
***
Ося. Иосиф. Joseph; театр им. Маяковского
Спектакль о Иосифе Бродском, главным образом о суде над ним. О том самом суде, где и повод явно притянут за уши, и приговор явно вынесен задолго до начала. Совершенно абсурдная, бессмысленная пародия на систему правосудия, проклятая антиутопия. Ну вы понимаете. Вы понимаете, я понимаю, давайте не будем дальше говорить о понятном. Хороший спектакль. Жутенький.
***
История в отеле, это было заявлено как танцевальный мюзикл, что это было на самом деле – вопрос, на который у меня нет ответа.
Мы на него пошли потому, что название мероприятия прозвучало в одном предложении с фамилией «Перегудов». Какое именно отношение Перегудов к этому на самом деле имел, я не знаю, и, наверное, не готова узнать.
Я видела некоторое количество мюзиклов, мне больше нравится, когда вся история составляется из песен, в России чаще история рассказывается словами, а песни в нее добавляются для общего оживляжа (я бы это сравнила с комиксом с одной стороны и книжкой с картинками с другой). От танцевального мюзикла я ожидала, что, видимо, будет какой-то сюжет, перемежающийся танцами. На деле же это оказался набор танцевальных и околотанцевальных номеров, очень условно объединенных мыслью, что все происходит в каком-то условном отеле, но в плане объединения глобус и сова мрачно посмотрели друг на друга и сказали «не сегодня».
Один (один) очень (очень) красивый номер. Пара ничего так номеров. Пара номеров, которые, пытаясь понять, нет, а Перегудов-то тут каким боком, можно принять за отходы производства от «Любовь по Маркесу». Остальное – уровень конкурса «Алё, мы ищем таланты» какой-нибудь мотально-валяльной фабрики, и по задумке, и по исполнению. Точнее, каждый отдельный танцор там, может, танцует ничего так – вот уж в чем я не специалист, но то, что все в месте они даже не пытаются танцевать складно, а не кому как больше нравится, видно было даже мне. В общем, мне все представление было во-первых, чудовищно громко, во-вторых, скучно.
Пипл в зале, надо сказать, хавал так, что аж за ушами трещало. Вот ты, какой, народ, вот вы какие, зрелища.
Вроде, я так-то себя не чувствую ни каким-то особым интеллектуалом, ни снобом, но после этого мероприятия мне показалось, что я как-то излишне приблизилась к народу, необходимо срочно восстановить дистанцию.
Прелестный маленький спектакль. Маленький по продолжительности – меньше полутора часов, и по всей своей камерности. Это спектакль по письмам Иннокентия Смоктуновского и его жены, Суламифи. Просто актеры озвучивают письма, причем если мужскую роль играет один актер, то женскую – сразу четыре актрисы, меняясь и подхватывая текст друг за другом. И вот, казалось бы, вот она, максимальная условность: количество актеров на сцене явно не соответствует количеству персонажей, просто вот по головам посчитать, но как-то очень легко, без дополнительного усилия принимаешь правила этой игры, и видишь перед собой одну многоликую женщину, живую, ироничную, нежную, прагматичную – разную. После спектакля немедленно кидаешься узнавать про нее больше. Отлично подобрана музыка. Спектакль кажется сделанным очень просто, из ничего – всего-то несколько стульев на сцене, черная одежда на актерах даже не воспринимается как театральные костюмы, но это та простота, за которой стоит много работы, таланта и хорошего вкуса.
***
Король Лир, мастерская П. Фоменко
Нуууу… такоэ.
Первое впечатление: неужели у меня случился такой мощный импринтинг на Короля Лира Бутусова, что я теперь при любом упоминании этой пьесы буду представлять себе клубы дыма и короля, танцующего на раскаленных углях? (Напомню, тот спектакль мне не так, чтобы понравился, но такова сила великих режиссеров – понравилось или нет, это остается с тобой).
Спектакль в Фоменко вообще не похож на спектакль Бутусова. Из плюсов: в отличие от слышно текст. У Бутусова разнообразные звуковые эффекты текст перекрывали почти полностью, так что, если вы, как я, знали пьесу исключительно в кратком пересказе, понять, кто там кому Вася, и что вообще происходит, было практически невозможно. Здесь же – вот он, текст. Слушайте, проникайтесь. Тем более, что кроме, собственно, текста, там как-то до изумления мало, о чем можно поговорить.
Вот казалось бы. Черно-белая гамма. Практически пустая сцена. Костюмы скорее современные, но с деталями, отсылающими в нужную эпоху. Это же ровно то, что я люблю, да? Не работает. Не знаю, чего там не хватило, но оно для меня не сложилось, показалось не минималистично-элегантно, а скупо и скучно. Поверх обычной сцены как бы вторая, разделяющаяся на несколько двигающихся отдельно друг от друга сегментов. Сначала я поморщилась: «Разделяющаяся сцена, символизирующая раздел королевства? С ума сойти, какая тонкая метафора», но потом поняла, что нет, сцена-то как раз молодец, сцена старается и работает.
В отличие от актеров. Очень странная неровная актерская игра. Местами просто обычная, в стиле «ну вот актерскую игру видели – вот такая». Местами – очень сухая, словно это не спектакль, а читка текста. Местами вдруг – наоборот, нарочитая, утрированная, наводящая на мысли о художественной самодеятельности и отчетливо напоминающая прослушивание Маргарет Хьюз в театре Беттертона*. Вот отталкиваясь от этой ассоциации я уже после спектакля подумала, что, может быть, это я все не так поняла, и на самом деле это все задумывалась как имитация театра времен Шекспира? В пользу этой версии говорит то, что бурю у них изображала картонка с надписью «БУРЯ», и, кажется, что-то такое они даже и говорили во вступлении, но я пропустила мимо ушей. Если так, то задумка, безусловно, занятная, но… но почему женщины играют женщин? Где здесь искусство?**
То есть, хорошо, пусть женщин играют женщины, если мужикам слабо, но, если уж кто решил идти по этому пути, идти по нему нужно до конца. Хорошо, ладно, я даже не буду настаивать, чтобы они вымазали лица ваксой***, в смысле белилами, хотя ей богу, помогло бы, и вообще не буду вносить свои предложения – не мое это дело, но как минимум, как самый-самый минимум, если уж взялись играть подчеркнуто утрированно и нарочито, то делать это должны все и на всем протяжении спектакля, а не кто когда вспомнит.
В итоге я – человек очень, местами излишне впечатлительный, вышла со спектакля, где вообще-то сплошные кровь-кишки, испытав из всех доступных мне эмоций исключительно скуку да еще разве что некоторое недоумение.
Я не могу сказать, что это прямо вот совсем плохой спектакль – видела я плохие спектакли, это все-таки не вполне оно, но и посоветовать кому-то могу разве что если кому-то нужно придумать дорогой подарок нелюбимым родственникам.
*светлой памяти спектакль Кинастон
**все еще Кинастон
***и снова Кинастон
***
Чайка, театр на Юго-Западе
Вот, казалось бы, черно-белая гамма, практически пустая сцена, костюмы скорее современные, но с деталями, отсылающими в нужную эпоху – и как же это красиво. Насколько это продумано и изящно сделано. Одновременно и очень Чехов – и по тексту, и по общей атмосфере, и очень театр на Юго-Западе – по всем их фирменным приемам. Та самая практически пустая сцена, волшебная игра со светом, умение сделать из ничего нечто. Отличная актерская игра. Людмила Лазарева (Нина) всегда очень хороша. К Карине Дымонд у меня сложное отношение, но в роли Аркадиной она просто великолепна. Идеальная Аркадина. И, конечно, Егор Кучкаров в роли Треплева. Бывают актеры, играющие всегда примерно одно и то же, и я на самом деле не считаю, что это что-то плохое. В былые годы это называлось амплуа, и было вообще-то нормой. Но бывают актеры, меняющиеся в разных ролях настолько, что не знай ты, кто играет, не узнала бы. И это, конечно, уже совсем другой уровень мастерства. Вот это – тот самый случай. Мне очень нравится этот актер в роли Марата в «Мой бедный Марат», и мне казалось, что я примерно могу себе представить, что увижу в Чайке. Нет! Вообще ничего общего. Прекрасный Треплев, не имеющий ничего общего с Маратом. Очень круто.
***
Ося. Иосиф. Joseph; театр им. Маяковского
Спектакль о Иосифе Бродском, главным образом о суде над ним. О том самом суде, где и повод явно притянут за уши, и приговор явно вынесен задолго до начала. Совершенно абсурдная, бессмысленная пародия на систему правосудия, проклятая антиутопия. Ну вы понимаете. Вы понимаете, я понимаю, давайте не будем дальше говорить о понятном. Хороший спектакль. Жутенький.
***
История в отеле, это было заявлено как танцевальный мюзикл, что это было на самом деле – вопрос, на который у меня нет ответа.
Мы на него пошли потому, что название мероприятия прозвучало в одном предложении с фамилией «Перегудов». Какое именно отношение Перегудов к этому на самом деле имел, я не знаю, и, наверное, не готова узнать.
Я видела некоторое количество мюзиклов, мне больше нравится, когда вся история составляется из песен, в России чаще история рассказывается словами, а песни в нее добавляются для общего оживляжа (я бы это сравнила с комиксом с одной стороны и книжкой с картинками с другой). От танцевального мюзикла я ожидала, что, видимо, будет какой-то сюжет, перемежающийся танцами. На деле же это оказался набор танцевальных и околотанцевальных номеров, очень условно объединенных мыслью, что все происходит в каком-то условном отеле, но в плане объединения глобус и сова мрачно посмотрели друг на друга и сказали «не сегодня».
Один (один) очень (очень) красивый номер. Пара ничего так номеров. Пара номеров, которые, пытаясь понять, нет, а Перегудов-то тут каким боком, можно принять за отходы производства от «Любовь по Маркесу». Остальное – уровень конкурса «Алё, мы ищем таланты» какой-нибудь мотально-валяльной фабрики, и по задумке, и по исполнению. Точнее, каждый отдельный танцор там, может, танцует ничего так – вот уж в чем я не специалист, но то, что все в месте они даже не пытаются танцевать складно, а не кому как больше нравится, видно было даже мне. В общем, мне все представление было во-первых, чудовищно громко, во-вторых, скучно.
Пипл в зале, надо сказать, хавал так, что аж за ушами трещало. Вот ты, какой, народ, вот вы какие, зрелища.
Вроде, я так-то себя не чувствую ни каким-то особым интеллектуалом, ни снобом, но после этого мероприятия мне показалось, что я как-то излишне приблизилась к народу, необходимо срочно восстановить дистанцию.
no subject
Date: 2025-10-12 08:45 pm (UTC)К Лиру добавлю, что один гораздо менее насмотренный, но любящий Бутусова зритель впервые ушел в антракте и вообще об этом не пожалел (и через пару вечеров окончательно забыл об этом спектакле на «Беге» в Вахтангова).
no subject
Date: 2025-10-12 08:54 pm (UTC)no subject
Date: 2025-10-13 05:24 pm (UTC)Спасибо, как всегда, чудесные рецензии!
no subject
Date: 2025-10-13 11:36 pm (UTC)