(no subject)
Nov. 24th, 2025 04:41 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kaffeesahneНадо все-таки писать об увиденных спектаклях сразу, а не накапливать, иначе в какой-то момент оказывается, что набралось много, чтобы обо всех написать, нужны пара часов, а где же я возьму целых пару часов свободного времени, да еще одним куском?
Сезон отравленных плодов, театр им. Маяковского, реж. Е. Перегудов
Спектакль заявлен как открытая репетиция, и в своем неумеренном оптимизме я себе представляла прямо репетицию-репетицию, с «не верю», «начните еще раз с «я на коленях», и всем таким прочим. Нет, по здравому размышлению я понимаю, что на такое посторонних людей никак не зовут, нечего им там делать, но мне бы правда безумного хотелось подсмотреть рабочий процесс, причем именно у этого режиссера. На предпремьерных показах я пару раз бывала, там бывает, что сам спектакль уже полностью готов, но, например, недособраны декорации. Здесь же, по-моему, доделано и дособрано все, не представляю, что бы там еще было нужно дорепетировать (версия, почему так заявлено, у меня есть, но это исключительно мои домыслы для моего внутреннего пользования).
Очень нежный спектакль. Перегудов умеет сделать эротику из ничего, из взгляда и намека на движение, так, что смутился бы, кажется, и опытный порноактер, и при этом оставить все удивительно чистым и целомудренным. А еще он умеет делать то, что я внутри себя называю ностальгией без ностальгии: слепить из отдельных предметов, мелодии и нескольких фраз кусочек ушедшей эпохи, абсолютно живой, узнаваемый, такой, что в него проваливаешься с головой, вспоминая тот мир и ту себя, но при этом в эти воспоминания не добавляется ни полграмма патоки, никакого «ах, как хорошо мы жили». Какого-то нагнетаемого ужаса, «ах, как все было плохо», он, впрочем, не добавляет тоже. Действие первого акта происходит в начале двухтысячных, и главная героиня, тонкая, юная, влюбленная, сначала думает, как бы было, если бы она оказалась рядом со взрывом в метро, нет, не пострадала бы сильно, но как бы все вокруг нее забегали, если бы вдруг поняли, что она могла пострадать, а когда эти взрывы становятся уже пугающе привычной частью жизни, мучается вопросом: «Разве я могу быть счастливой? Тем более сейчас?» Удивительно своевременные размышления.
Второй акт продолжает первый скорее косвенно. Та же семья, но другие ее члены и другая эпоха. И вопросы, на которые тебе не дают прямого ответа, тоже другие. Но тоже удивительно хорошо и актуально.
Что меня совершенно отдельно удивило, это временами абсолютно женский взгляд у режиссера-мужчины. Да, исходную книгу, по которой поставлен спектакль, написала женщина, но некоторые мелкие детали в спектакле – просто вот на уровне «откуда мужчина может это знать?» Да и весь посыл спектакля, если подумать.
Хороши также актерская игра, декорации, костюмы, работа со светом и подборка музыки. А оливье и селедка под шубой убедительны настолько, что после спектакля устремляешься в ближайшую Вареничную, срочно поесть.
***
Зойкина квартира, театр на Юго-Западе, реж. О. Анищенко
Спектакль щедро дает все то, за что мы любим театр на Юго-Западе: прекрасная актерская игра, прекрасная работа со светом, много дыма, отличная хореография. Танцев, пожалуй, могло бы быть буквально чуть-чуть, на пару минут меньше, потому что, если бы их было на пару минут больше, это следовало бы называть не спектаклем, а кабаре или, может быть, танцевальным мюзиклом. Впрочем, повторюсь, танцы очень хороши. Тем не менее, этот спектакль для меня не оказался тем спектаклем, когда билеты на второй раз покупаешь еще в антракте, и потом пытаешься затянуть на него всех друзей и знакомых, кто не успел увернуться (а кто успел, тому все равно кричишь вдогонку). Думаю, тут дело не в постановке, а в исходной пьесе – ну вот не люблю я двадцатые годы прошлого века, слишком в них много хтони и безысходности, мои потребности в том и другом не так, чтобы не покрывались и без театра. Но это правда больше про мои предпочтения, чем про спектакль. Опять же, это и нормально, что не каждый увиденный, пусть даже и хороший, спектакль становится большой любовью.
***
Эмигранты, реж. Ю.Муравицкий
Этот спектакль показывают в разных городах России, но не привозят в Москву. Я за ним съездила в Дубну, но знаю людей, которые летали, например, в Иркутск и Новосибирск. Очень минималистичный спектакль, совсем, на мой взгляд, не похожий на другие виденные мной спектакли Муравицкого. Очень такой, знаете, актуальный.
С одной стороны, не понятно, что о нем можно рассказать – весь спектакль это разговор двух персонажей, причем к концу спектакля закрадывается подозрение, что это разговор внутри одной головы. С другой стороны, после спектакля кажется, что эти персонажи поселились и в твоей голове тоже.
Я еще вот что подумала, до того, как я начала ходить в театр, я и фамилию-то Мрожек, ни разу не слышала, а теперь вот посмотрела уже третий спектакль по его пьесам, и каждый раз прямо хорошо и, главное, очень актуально.
***
Кабала святош, МХТ
Эта премьера, насколько я могу судить – заметное и обсуждаемое событие всего сезона в московских театрах. Тут тебе и приглашенная звезда (Цискаридзе), и вирусная реклама, и выпущенная специально под спектакль сувенирка. И цены, в которых хочется пересчитать нули, протереть глаза и пересчитать нули еще раз.
Мне честно очень хотелось, чтобы этот спектакль мне понравился – я люблю этот театр, я люблю этих актеров, я эгоистично хочу любить их и дальше.
Весь первый акт я сидела с мыслью «дорого-богато». Алый бархат, золото, рюшечки-оборочки… и все. Актеры хорошие очень, играют замечательно, картинка – не в моей эстетике, но нарядная, не поспоришь, сюжет актуальный и, вроде как, напряженный – и как-то оно мне никак. Какое-то оно мне мертвенькое. Нет, не мертвенькое, какое-то скорее очень механистичное. Не плохо, но не цепляет. Не будь у меня привычки досиживать спектакли до конца, вполне могла бы и уйти.
Второй акт гораздо живее. Тут тебе и сатиру наконец подвозят в полном объеме. Даже, пожалуй, строго говоря и не сатиру, для меня сатира это все-таки что-то намеками и между строк, а там скорее жестко в лоб, не смешно, зато по делу. И эмоций тоже выдают от души, причем ощущение, что эмоций очень искренних и очень личных, словно тебя под видом спектакля затащили на своеобразный сеанс групповой терапии. Но оно как-то, вроде бы, и пугает, и затягивает, но не пронимает. Смотришь со стороны и воспринимаешь по большей части головой.
Тут такое дело. Я не так, чтобы против театра о театре. Не так, чтобы прямо вот фанат, но и не против. Но тут у них получается уже не театр о театре, а театр о театре о театре о театре, и на каком-то витке они меня теряют. Или даже не так. Это театр о театре – для театра. Показанные переживания, и откровения, и разнообразные намеки и отсылки, они все – для актера, для режиссера, для драматурга, для худрука, для тех, кто на все это смотрит изнутри и во всем этом варится. А я очень люблю театр, но я – зритель, я на театр смотрю снаружи, и даже если я считываю какие-то цитаты и отсылки, я все равно воспринимаю их не так, как их воспримет человек театра. Нет у меня релевантного опыта, нет тех кнопок, на которые пытаются надавить, и тех крючков, за которые они пытаются зацепиться. Так что сидишь и чувствуешь, что наблюдаешь за чем-то, что для тебя в общем-то не предназначено.
Ну и да, политика ценообразования – не моего ума дело, но то, что тебе с одной стороны выдают острую сатиру, смешанную с личной исповедью, а с другой эти исповедь с сатирой — это спектакль для очень богатых, конечно, царапает. Нет, так-то оно в канву спектакля как раз очень вписывается, т.к. спектакль по большей части о Мольере, что тоже писал всяческую сатиру на существующие порядки, не переставая при этом изо всех сил выслуживаться перед возлюбленным монархом, и параллели тебе простраивают прямо как на школьном уроке геометрии, не ошибешься. Такой прямо выходит интерактив, спектакль с элементом погружения. Но вот как-то оно мне выходит, что я никаким боком не попадаю в целевую аудиторию, прохожу буквально как между каплями дождя, оставаясь сухой. Главное, чтобы взять и к чему-то всерьез придраться – если б да, так нет, а не мое.
Бухчу на эту тему Ксе в мессенджере, и вдруг до меня резко, как переключателем щелкнуло, доходит: барокко. Вот это вот все называется одним словом – барокко. Я просто полдня после этого хваталась за голову, и внутри себя стенала, мол, Лена, как ты дожила до своих лет с таким заторможенным восприятием – тебе же разве что табличкой с надписью перед носом не помахали. Абсолютное, четкое и явное барокко. У меня с ним очень сложные отношения, просто вот как ни с каким другим стилем. А спектакль – очень, абсолютно барочный. И даже не по внешним проявлениям, их-то я, понятное дело, считала, все-таки не настолько я тупая, а именно по своему внутреннему устройству. Причем, когда слово уже найдено, оказывается, что спектакль настолько накладывается на мое восприятие барокко и на мое о нем представление, что мне приходится себя уже притормаживать, чтобы не придумать с разгону того, чего там не было – все-таки я совсем не специалист. Но вот буквально, мы еще в антракте обсуждали, как прекрасен Дергачев в роли Дергачева и убедителен Хабенский в роли Хабенского – а это же амплуа барочного театра, когда актер по большому счету всю карьеру играет одну и ту же роль, как оно есть. Повторюсь, я не специалист и не претендую, это пример того, насколько оно вписывается именно в картинку в моей голове. И да, да, да, это вот именно оно – я от головы вижу, что это умно и нарядно, но эмоциями (меня) совсем не цепляет.
То есть, я думаю, если кто-то любит музыку Баха так же искренне, как не люблю ее я, такой человек может влюбиться в этот спектакль сразу и на веки, уйти в него с головой и быть счастлив. Я же могу только констатировать, что это хорошо и умно сделанный спектакль, для которого я, к сожалению, не целевая аудитория.
***
Сны моего отца, театр им. Маяковского, реж. Е. Перегудов
Чистый незамутненный восторг. Просто почувствуй себя ребенком, который пришел в парк есть сахарную вату и кататься на карусели в первый день каникул. Не от содержания, от того, с каким роскошным безумием это сделано.
Кстати о карусели. Места для зрителей расположены на вращающейся части сцены. И во время спектакля она время от времени вращается. А декорации расположены вокруг, а т.к. когда ты к какой-то части декораций находишься спиной, эти декорации частично меняют, ты буквально оказываешься в пространстве сна – закрученном спиралью и постоянно меняющемся. А часть действия происходит в пустом зрительном зале – как во сне, где задом наперед – все наоборот. Совершенно невозможная безумная штучечка. Если говорить о театре, очевидно похоже на Сказку о последнем ангеле – только совсем по-другому. Если о книгах – у меня в голове вертелся Чапаев и Пустота Пелевина – но только совсем по-другому. Или, может быть, Хазарский словарь? – чем-то похоже, но только совсем по-другому. Алиса в Зазеркалье – да, конечно, это оно, только совсем по-другому. Может быть даже Москва – Петушки, но только совсем по-другому, пожалуй, даже и ничего общего. Очень, очень похоже на сон – только не понятно, как этот человек оказался внутри моей головы. По сюжету – жутковато, вот уж никак не добрая сказочка на ночь. Но при этом – понимаете, Перегудов работает с эмоциями, он виртуозно работает с эмоциями, и он с ними работает аккуратно и очень бережно, никогда не перегибая палку. Он не бьет по заведомо совсем уж больным местам, и никогда не форсирует отвращение. Отвращение – это же самая глубокая и примитивная эмоция, ей проще всего манипулировать, если есть на то желание, мне кажется, для мастера уровня Перегудова давить именно на нее просто неспортивно. Так что тебя не бросают с обрыва в пропасть, а бережно за руку проводят через зачарованный лес (аааааа, как он делает лес), словно говоря: «даже если ты споткнешься и упадешь – не бойся, я поймаю». После Сказки о последнем ангеле мне хотелось постоять под горячим душем, чтобы смыть с себя это переживание, после Снов моего отца – пятнадцать минут не затыкаясь счастливо материться о том, Как! Он! Это! Сделал?! Как ему вообще в голову-то приходят все эти идеи? Как можно было до этого додуматься?
Нет, серьезно, я просто не могу себе представить, как работает голова у этого человека. Но человечеству (как минимум в моем лице) здорово повезло, что она у него так работает.
Сезон отравленных плодов, театр им. Маяковского, реж. Е. Перегудов
Спектакль заявлен как открытая репетиция, и в своем неумеренном оптимизме я себе представляла прямо репетицию-репетицию, с «не верю», «начните еще раз с «я на коленях», и всем таким прочим. Нет, по здравому размышлению я понимаю, что на такое посторонних людей никак не зовут, нечего им там делать, но мне бы правда безумного хотелось подсмотреть рабочий процесс, причем именно у этого режиссера. На предпремьерных показах я пару раз бывала, там бывает, что сам спектакль уже полностью готов, но, например, недособраны декорации. Здесь же, по-моему, доделано и дособрано все, не представляю, что бы там еще было нужно дорепетировать (версия, почему так заявлено, у меня есть, но это исключительно мои домыслы для моего внутреннего пользования).
Очень нежный спектакль. Перегудов умеет сделать эротику из ничего, из взгляда и намека на движение, так, что смутился бы, кажется, и опытный порноактер, и при этом оставить все удивительно чистым и целомудренным. А еще он умеет делать то, что я внутри себя называю ностальгией без ностальгии: слепить из отдельных предметов, мелодии и нескольких фраз кусочек ушедшей эпохи, абсолютно живой, узнаваемый, такой, что в него проваливаешься с головой, вспоминая тот мир и ту себя, но при этом в эти воспоминания не добавляется ни полграмма патоки, никакого «ах, как хорошо мы жили». Какого-то нагнетаемого ужаса, «ах, как все было плохо», он, впрочем, не добавляет тоже. Действие первого акта происходит в начале двухтысячных, и главная героиня, тонкая, юная, влюбленная, сначала думает, как бы было, если бы она оказалась рядом со взрывом в метро, нет, не пострадала бы сильно, но как бы все вокруг нее забегали, если бы вдруг поняли, что она могла пострадать, а когда эти взрывы становятся уже пугающе привычной частью жизни, мучается вопросом: «Разве я могу быть счастливой? Тем более сейчас?» Удивительно своевременные размышления.
Второй акт продолжает первый скорее косвенно. Та же семья, но другие ее члены и другая эпоха. И вопросы, на которые тебе не дают прямого ответа, тоже другие. Но тоже удивительно хорошо и актуально.
Что меня совершенно отдельно удивило, это временами абсолютно женский взгляд у режиссера-мужчины. Да, исходную книгу, по которой поставлен спектакль, написала женщина, но некоторые мелкие детали в спектакле – просто вот на уровне «откуда мужчина может это знать?» Да и весь посыл спектакля, если подумать.
Хороши также актерская игра, декорации, костюмы, работа со светом и подборка музыки. А оливье и селедка под шубой убедительны настолько, что после спектакля устремляешься в ближайшую Вареничную, срочно поесть.
***
Зойкина квартира, театр на Юго-Западе, реж. О. Анищенко
Спектакль щедро дает все то, за что мы любим театр на Юго-Западе: прекрасная актерская игра, прекрасная работа со светом, много дыма, отличная хореография. Танцев, пожалуй, могло бы быть буквально чуть-чуть, на пару минут меньше, потому что, если бы их было на пару минут больше, это следовало бы называть не спектаклем, а кабаре или, может быть, танцевальным мюзиклом. Впрочем, повторюсь, танцы очень хороши. Тем не менее, этот спектакль для меня не оказался тем спектаклем, когда билеты на второй раз покупаешь еще в антракте, и потом пытаешься затянуть на него всех друзей и знакомых, кто не успел увернуться (а кто успел, тому все равно кричишь вдогонку). Думаю, тут дело не в постановке, а в исходной пьесе – ну вот не люблю я двадцатые годы прошлого века, слишком в них много хтони и безысходности, мои потребности в том и другом не так, чтобы не покрывались и без театра. Но это правда больше про мои предпочтения, чем про спектакль. Опять же, это и нормально, что не каждый увиденный, пусть даже и хороший, спектакль становится большой любовью.
***
Эмигранты, реж. Ю.Муравицкий
Этот спектакль показывают в разных городах России, но не привозят в Москву. Я за ним съездила в Дубну, но знаю людей, которые летали, например, в Иркутск и Новосибирск. Очень минималистичный спектакль, совсем, на мой взгляд, не похожий на другие виденные мной спектакли Муравицкого. Очень такой, знаете, актуальный.
С одной стороны, не понятно, что о нем можно рассказать – весь спектакль это разговор двух персонажей, причем к концу спектакля закрадывается подозрение, что это разговор внутри одной головы. С другой стороны, после спектакля кажется, что эти персонажи поселились и в твоей голове тоже.
Я еще вот что подумала, до того, как я начала ходить в театр, я и фамилию-то Мрожек, ни разу не слышала, а теперь вот посмотрела уже третий спектакль по его пьесам, и каждый раз прямо хорошо и, главное, очень актуально.
***
Кабала святош, МХТ
Эта премьера, насколько я могу судить – заметное и обсуждаемое событие всего сезона в московских театрах. Тут тебе и приглашенная звезда (Цискаридзе), и вирусная реклама, и выпущенная специально под спектакль сувенирка. И цены, в которых хочется пересчитать нули, протереть глаза и пересчитать нули еще раз.
Мне честно очень хотелось, чтобы этот спектакль мне понравился – я люблю этот театр, я люблю этих актеров, я эгоистично хочу любить их и дальше.
Весь первый акт я сидела с мыслью «дорого-богато». Алый бархат, золото, рюшечки-оборочки… и все. Актеры хорошие очень, играют замечательно, картинка – не в моей эстетике, но нарядная, не поспоришь, сюжет актуальный и, вроде как, напряженный – и как-то оно мне никак. Какое-то оно мне мертвенькое. Нет, не мертвенькое, какое-то скорее очень механистичное. Не плохо, но не цепляет. Не будь у меня привычки досиживать спектакли до конца, вполне могла бы и уйти.
Второй акт гораздо живее. Тут тебе и сатиру наконец подвозят в полном объеме. Даже, пожалуй, строго говоря и не сатиру, для меня сатира это все-таки что-то намеками и между строк, а там скорее жестко в лоб, не смешно, зато по делу. И эмоций тоже выдают от души, причем ощущение, что эмоций очень искренних и очень личных, словно тебя под видом спектакля затащили на своеобразный сеанс групповой терапии. Но оно как-то, вроде бы, и пугает, и затягивает, но не пронимает. Смотришь со стороны и воспринимаешь по большей части головой.
Тут такое дело. Я не так, чтобы против театра о театре. Не так, чтобы прямо вот фанат, но и не против. Но тут у них получается уже не театр о театре, а театр о театре о театре о театре, и на каком-то витке они меня теряют. Или даже не так. Это театр о театре – для театра. Показанные переживания, и откровения, и разнообразные намеки и отсылки, они все – для актера, для режиссера, для драматурга, для худрука, для тех, кто на все это смотрит изнутри и во всем этом варится. А я очень люблю театр, но я – зритель, я на театр смотрю снаружи, и даже если я считываю какие-то цитаты и отсылки, я все равно воспринимаю их не так, как их воспримет человек театра. Нет у меня релевантного опыта, нет тех кнопок, на которые пытаются надавить, и тех крючков, за которые они пытаются зацепиться. Так что сидишь и чувствуешь, что наблюдаешь за чем-то, что для тебя в общем-то не предназначено.
Ну и да, политика ценообразования – не моего ума дело, но то, что тебе с одной стороны выдают острую сатиру, смешанную с личной исповедью, а с другой эти исповедь с сатирой — это спектакль для очень богатых, конечно, царапает. Нет, так-то оно в канву спектакля как раз очень вписывается, т.к. спектакль по большей части о Мольере, что тоже писал всяческую сатиру на существующие порядки, не переставая при этом изо всех сил выслуживаться перед возлюбленным монархом, и параллели тебе простраивают прямо как на школьном уроке геометрии, не ошибешься. Такой прямо выходит интерактив, спектакль с элементом погружения. Но вот как-то оно мне выходит, что я никаким боком не попадаю в целевую аудиторию, прохожу буквально как между каплями дождя, оставаясь сухой. Главное, чтобы взять и к чему-то всерьез придраться – если б да, так нет, а не мое.
Бухчу на эту тему Ксе в мессенджере, и вдруг до меня резко, как переключателем щелкнуло, доходит: барокко. Вот это вот все называется одним словом – барокко. Я просто полдня после этого хваталась за голову, и внутри себя стенала, мол, Лена, как ты дожила до своих лет с таким заторможенным восприятием – тебе же разве что табличкой с надписью перед носом не помахали. Абсолютное, четкое и явное барокко. У меня с ним очень сложные отношения, просто вот как ни с каким другим стилем. А спектакль – очень, абсолютно барочный. И даже не по внешним проявлениям, их-то я, понятное дело, считала, все-таки не настолько я тупая, а именно по своему внутреннему устройству. Причем, когда слово уже найдено, оказывается, что спектакль настолько накладывается на мое восприятие барокко и на мое о нем представление, что мне приходится себя уже притормаживать, чтобы не придумать с разгону того, чего там не было – все-таки я совсем не специалист. Но вот буквально, мы еще в антракте обсуждали, как прекрасен Дергачев в роли Дергачева и убедителен Хабенский в роли Хабенского – а это же амплуа барочного театра, когда актер по большому счету всю карьеру играет одну и ту же роль, как оно есть. Повторюсь, я не специалист и не претендую, это пример того, насколько оно вписывается именно в картинку в моей голове. И да, да, да, это вот именно оно – я от головы вижу, что это умно и нарядно, но эмоциями (меня) совсем не цепляет.
То есть, я думаю, если кто-то любит музыку Баха так же искренне, как не люблю ее я, такой человек может влюбиться в этот спектакль сразу и на веки, уйти в него с головой и быть счастлив. Я же могу только констатировать, что это хорошо и умно сделанный спектакль, для которого я, к сожалению, не целевая аудитория.
***
Сны моего отца, театр им. Маяковского, реж. Е. Перегудов
Чистый незамутненный восторг. Просто почувствуй себя ребенком, который пришел в парк есть сахарную вату и кататься на карусели в первый день каникул. Не от содержания, от того, с каким роскошным безумием это сделано.
Кстати о карусели. Места для зрителей расположены на вращающейся части сцены. И во время спектакля она время от времени вращается. А декорации расположены вокруг, а т.к. когда ты к какой-то части декораций находишься спиной, эти декорации частично меняют, ты буквально оказываешься в пространстве сна – закрученном спиралью и постоянно меняющемся. А часть действия происходит в пустом зрительном зале – как во сне, где задом наперед – все наоборот. Совершенно невозможная безумная штучечка. Если говорить о театре, очевидно похоже на Сказку о последнем ангеле – только совсем по-другому. Если о книгах – у меня в голове вертелся Чапаев и Пустота Пелевина – но только совсем по-другому. Или, может быть, Хазарский словарь? – чем-то похоже, но только совсем по-другому. Алиса в Зазеркалье – да, конечно, это оно, только совсем по-другому. Может быть даже Москва – Петушки, но только совсем по-другому, пожалуй, даже и ничего общего. Очень, очень похоже на сон – только не понятно, как этот человек оказался внутри моей головы. По сюжету – жутковато, вот уж никак не добрая сказочка на ночь. Но при этом – понимаете, Перегудов работает с эмоциями, он виртуозно работает с эмоциями, и он с ними работает аккуратно и очень бережно, никогда не перегибая палку. Он не бьет по заведомо совсем уж больным местам, и никогда не форсирует отвращение. Отвращение – это же самая глубокая и примитивная эмоция, ей проще всего манипулировать, если есть на то желание, мне кажется, для мастера уровня Перегудова давить именно на нее просто неспортивно. Так что тебя не бросают с обрыва в пропасть, а бережно за руку проводят через зачарованный лес (аааааа, как он делает лес), словно говоря: «даже если ты споткнешься и упадешь – не бойся, я поймаю». После Сказки о последнем ангеле мне хотелось постоять под горячим душем, чтобы смыть с себя это переживание, после Снов моего отца – пятнадцать минут не затыкаясь счастливо материться о том, Как! Он! Это! Сделал?! Как ему вообще в голову-то приходят все эти идеи? Как можно было до этого додуматься?
Нет, серьезно, я просто не могу себе представить, как работает голова у этого человека. Но человечеству (как минимум в моем лице) здорово повезло, что она у него так работает.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2025-11-24 06:08 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-24 06:13 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-24 08:56 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-25 12:12 pm (UTC)некоторые мелкие детали в спектакле
а можно пример плиз? :) интересно
no subject
Date: 2025-11-25 01:31 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-25 12:42 pm (UTC)Хотелось бы просто представлять, как вы видите эту книгу — если упомянутый рядом Пелевин более-менее однозначен и оценивается людьми одинаково, то "Словарь" это такое пугало ночью на поле возле кладбища, в котором все видят что-то своё, хотя (как мне сейчас кажется) оно пустое внутри, просто бесформенные тряпки на деревянной перекладине.
Когда я эту книгу взял в руки первый раз, меня чуть не стошнило, потом, через несколько лет, был период совершенно глупой в неё влюблённости, сейчас я уже даже не уверен, что это большая литература.
no subject
Date: 2025-11-25 01:41 pm (UTC)Ну и отдельно, с моей точки зрения нечто пустое, позволяющее каждому желающему наполнить себя смыслом на собственный вкус, вполне имеет право на существование, и сделать это что-то пустое таким, чтобы разным людям было интересно его заполнять - само по себе искусство. Возможно, даже более тонкое и сложное. Так что даже если и так - почему бы и нет?
Но Пелевин однозначен? Я в свое время с разгону, но скорее как забавный курьез, чем как литературное произведение проглотила Чапаева, была в восторге от Священной книги оборотня, протошнилась в полный рост от Ампир В и отложила на середине Поколение П. Так что я его воспринимаю неодинаково даже внутри собственной головы. Да и в целом у меня нет ощущения, что его оценивают прямо массово одинаково.
no subject
Date: 2025-11-25 04:21 pm (UTC)Мне Пелевин кажется хотя и неровным, но каким-то одинаковым. Вот как у смородины ягоды спелые вкусные, незрелые не очень, с листьями можно грибы солить, цветочки нюхать, а растение одно. Вот у Пелевина всё одинаково пелевинское, хотя не всё съедобное.
no subject
Date: 2025-11-25 06:54 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-25 07:43 pm (UTC)no subject
Date: 2025-11-26 02:18 pm (UTC)Если я когда-нибудь еще в этой жизни попаду в Москву, обязательно схожу на все эти спектакли, ты так здорово про них рассказываешь, что хочется немедленно бежать покупать билеты!
no subject
Date: 2025-11-26 09:49 pm (UTC)